Bob Marley - Feiern Sie heute den 40. Jahrestag seines Todes mit Titeln aus der Coda Classics Range!

Marley (Bob) & The Wailers - Legende: Remastered Double Album in limitierter Auflage auf 180 g Vinyl

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Es ist 40 Jahre her, seit Bob Marley gestorben ist, aber seine Musik lebt weiter.

Norval Sinclair Marley und Cedella Malcolm wurden am 6. Februar 1945 auf der Farm seines Großvaters mütterlicherseits in Nine Mile, Saint Ann Parish, Jamaika, als Sohn von Norval Sinclair Marley und Cedella Malcolm geboren. Bob Marley und Neville Livingston (später bekannt als Bunny Wailer) waren Freunde aus Kindertagen in Nine Mile. Sie spielten zusammen Musik, während sie an der Stepney Primary und der Junior High School waren. Marley verließ Nine Mile mit seiner Mutter, als er 12 Jahre alt war, und zog nach Trenchtown, Kingston. Marley und Livingston lebten zusammen im selben Haus in Trenchtown, wo sich ihre musikalischen Erkundungen vertieften, um das neueste R & B von US-Radiosendern, deren Sendungen Jamaika erreichten, und die neue Ska-Musik einzubeziehen.

Der Umzug nach Trenchtown erwies sich als zufällig und Marley befand sich bald in einer Gesangsgruppe mit Bunny Wailer, Peter Tosh, Beverley Kelso und Junior Braithwaite. Joe Higgs, der Teil des erfolgreichen Gesangsakts Higgs and Wilson war, und sein Gesangspartner Roy Wilson waren von der Großmutter von Junior Braithwaite erzogen worden. Junior Braithwaite und die anderen versammelten sich um dieses erfolgreiche Duo.

Marley und die anderen spielten zu diesem Zeitpunkt keine Instrumente und waren mehr daran interessiert, eine Vokalharmonie-Gruppe zu sein. Higgs war froh, ihnen bei der Entwicklung ihrer Vokalharmonien zu helfen, obwohl er, was noch wichtiger war, begonnen hatte, Marley das Gitarrenspielen beizubringen, indem er das Fundament schuf, das es Marley später ermöglichte, einige der meistverkauften Reggae-Songs in der Geschichte des Genres zu konstruieren..

Im Februar 1962 nahm Marley in den Federal Studios für den lokalen Musikproduzenten Leslie Kong vier Songs auf: "Judge Not", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me" und "Terror". Drei der Songs wurden auf Beverley's veröffentlicht, wobei "One Cup of Coffee" unter dem Pseudonym Bobby Martell veröffentlicht wurde..

1963 wurden Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso und Cherry Smith als Teenager bezeichnet. Später änderten sie den Namen in Wailing Rudeboys, dann in Wailing Wailers. Zu diesem Zeitpunkt wurden sie vom Plattenproduzenten Coxsone Dodd und schließlich in Wailers entdeckt. Ihre Single "Simmer Down" für das Coxsone-Label wurde im Februar 1964 zur jamaikanischen Nr. 1 und verkaufte schätzungsweise 70.000 Exemplare. Die Wailers, die jetzt regelmäßig für Studio One aufnehmen, arbeiteten mit etablierten jamaikanischen Musikern wie Ernest Ranglin (Arrangeur "Es tut weh, allein zu sein"), dem Keyboarder Jackie Mittoo und dem Saxophonisten Roland Alphonso zusammen. Bis 1966 hatten Braithwaite, Kelso und Smith die Wailers verlassen und das Kerntrio von Bob Marley, Bunny Wailer und Peter Tosh verlassen.

1966 heiratete Marley Rita Anderson und zog für kurze Zeit in die Nähe des Wohnsitzes seiner Mutter in Wilmington, Delaware, USA. Während dieser Zeit arbeitete er als DuPont-Laborassistent und am Fließband in einem Chrysler-Werk im nahe gelegenen Newark. unter dem Pseudonym Donald Marley.

Obwohl Marley als Katholik aufgewachsen war, interessierte er sich in den 1960er Jahren für den Glauben der Rastafari, als er sich dem Einfluss seiner Mutter entzogen hatte. Nach seiner Rückkehr nach Jamaika konvertierte Marley offiziell zu Rastafari und begann, Dreadlocks zu züchten.

Nach einer finanziellen Meinungsverschiedenheit mit Dodd haben sich Marley und seine Band mit Lee "Scratch" Perry und seiner Studioband The Upsetters zusammengetan. Obwohl die Allianz weniger als ein Jahr dauerte, zeichneten sie auf, was viele für die beste Arbeit der Wailers halten. Marley und Perry trennten sich nach einem Streit über die Übertragung von Aufnahmerechten, würden aber weiterhin zusammenarbeiten.

1969 brachte eine weitere Veränderung der jamaikanischen Popmusik mit sich, bei der sich der Beat noch weiter verlangsamte. Der neue Beat war ein langsamer, stetiger, tickender Rhythmus, der zum ersten Mal in The Maytals Song "Do the Reggay" zu hören war. Marley wandte sich an den Produzenten Leslie Kong, der als einer der Hauptentwickler des Reggae-Sounds angesehen wurde. Für die Aufnahmen kombinierte Kong die Wailers mit seinen Studiomusikern Beverley's All-Stars, die aus den Bassisten Lloyd Parks und Jackie Jackson, dem Schlagzeuger Paul Douglas, den Keyboardern Gladstone Anderson und Winston Wright sowie den Gitarristen Rad Bryan, Lynn bestanden Taitt und Hux Brown. David Moskowitz schreibt: "Die in dieser Session aufgenommenen Tracks veranschaulichten die frühesten Bemühungen der Wailers im neuen Reggae-Stil. Ohne die Skatrompeten und Saxophone der früheren Songs wurden jetzt Instrumentalpausen auf der E-Gitarre gespielt." Sie veröffentlichten das Album The Best of The Wailers, einschließlich der Tracks "Soul Shakedown Party", "Stop That Train", "Caution", "Go Tell It on the Mountain", "Soon Come", "Can't You See". "Soul Captives", "Cheer Up", "Back Out" und "Do It Twice".

Zwischen 1968 und 1972 haben Bob und Rita Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer einige alte Tracks mit JAD Records in Kingston und London neu geschnitten, um den Sound der Wailers zu kommerzialisieren. Bunny behauptete später, dass diese Songs "niemals auf einem Album veröffentlicht werden sollten ... sie waren nur Demos für Plattenfirmen zum Anhören". 1968 besuchten Bob und Rita den Songwriter Jimmy Norman in seiner Wohnung in der Bronx. Norman hatte die erweiterten Texte für Kai Windings "Time Is on My Side" (von den Rolling Stones abgedeckt) geschrieben und auch für Johnny Nash und Jimi Hendrix geschrieben. Eine dreitägige Jam-Session mit Norman und anderen, darunter Normans Co-Autor Al Pyfrom, führte zu einer 24-minütigen Aufzeichnung von Marley, in der mehrere seiner eigenen und Norman-Pyfroms Kompositionen aufgeführt wurden. Dieses Band ist laut Reggae-Archivar Roger Steffens insofern selten, als es eher vom Pop als vom Reggae beeinflusst wurde, um Marley in die US-Charts zu bringen.

1972 unterschrieb Bob Marley bei CBS Records in London und begann eine UK-Tour mit dem Soul-Sänger Johnny Nash. Während ihres Aufenthalts in London baten die Wailers ihren Roadmanager Brent Clarke, sie Chris Blackwell vorzustellen, der einige ihrer Coxsone-Veröffentlichungen für seine Island Records lizenziert hatte.

Die Wailers beabsichtigten, die mit diesen Veröffentlichungen verbundenen Lizenzgebühren zu erörtern. Stattdessen ergab das Treffen das Angebot eines Vorschusses von 4.000 für die Aufnahme eines Albums. In Marley erkannte Blackwell die Elemente, die erforderlich waren, um das Rockpublikum zu fesseln: "Ich hatte es mit Rockmusik zu tun, die wirklich Rebellenmusik war. Ich hatte das Gefühl, dass dies wirklich der Weg wäre, jamaikanische Musik zu brechen. Aber Sie brauchten jemanden, der dieses Bild sein könnte Als Bob hereinkam, war er wirklich dieses Bild. ""

Die Wailers kehrten nach Jamaika zurück, um bei Harry J's in Kingston aufzunehmen, was zum Album Catch a Fire führte. Catch a Fire wurde hauptsächlich auf acht Tracks aufgenommen und war das erste Mal, dass eine Reggae-Band Zugang zu einem hochmodernen Studio hatte und die gleiche Sorgfalt erhielt wie ihre Rock'n'Roll-Kollegen. Blackwell wollte "eher ein driftendes, hypnotisches Gefühl als einen Reggae-Rhythmus" erzeugen und strukturierte Marleys Mixe und Arrangements neu.

Das erste Album der Wailers für Island, Catch a Fire, wurde im April 1973 weltweit veröffentlicht und wie eine Rockplatte mit einem einzigartigen Zippo-Feuerzeug verpackt. Zunächst wurden 14.000 Einheiten verkauft, die jedoch positiv aufgenommen wurden. Später in diesem Jahr folgte das Album Burnin ', das den Song "I Shot the Sheriff" enthielt. Eric Clapton erhielt das Album von seinem Gitarristen George Terry in der Hoffnung, dass er es genießen würde. Clapton war beeindruckt und entschied sich für die Aufnahme einer Coverversion von "I Shot the Sheriff", die zwei Jahre zuvor sein erster US-Hit seit "Layla" war und am 14. September 1974 die Nummer 1 der Billboard Hot 100 erreichte. Während dieser Zeit war Blackwell begabt seine Kingston Residenz und Firmenzentrale in der 56 Hope Road (damals bekannt als Island House) nach Marley. Das Anwesen beherbergte die Tuff Gong Studios und wurde nicht nur zu Marleys Büro, sondern auch zu seinem Zuhause. Die Wailers sollten 17 Shows in den USA für Sly and the Family Stone eröffnen.

Nach vier Shows wurde die Band entlassen, weil sie populärer waren als die Acts, für die sie sich öffneten. Die Wailers lösten sich 1974 auf, und jedes der drei Hauptmitglieder verfolgte eine Solokarriere. Trotz der Trennung nahm Marley weiterhin als "Bob Marley & The Wailers" auf. Zu seiner neuen Begleitband gehörten die Brüder Carlton und Aston "Family Man" Barrett am Schlagzeug und am Bass, Junior Marvin und Al Anderson an der Leadgitarre, Tyrone Downie und Earl "Wya" Lindo am Keyboard und Alvin "Seeco" Patterson am Schlagzeug.

Die "I Threes", bestehend aus Judy Mowatt, Marcia Griffiths und Marleys Frau Rita, sorgten für Hintergrundgesang. 1975 hatte Marley seinen internationalen Durchbruch mit seinem ersten Hit außerhalb Jamaikas, mit einer Live-Version von "No Woman, No Cry" aus dem Live! Album.

Es folgte sein bahnbrechendes Album in den USA, Rastaman Vibration (1976), das die Top 50 der Billboard Soul Charts erreichte. Am 3. Dezember 1976, zwei Tage vor "Smile Jamaica", wurde ein kostenloses Konzert des jamaikanischen Premierministers Michael Manley, um die Spannungen zwischen zwei kriegführenden politischen Gruppen, Marley, seiner Frau und Manager Don Taylor, zu lösen, bei einem Angriff verwundet von unbekannten bewaffneten Männern in Marleys Haus. Taylor und Marleys Frau erlitten schwere Verletzungen, erholten sich aber später vollständig. Bob Marley erhielt kleinere Wunden an Brust und Arm.

Marley verließ Jamaika Ende 1976 und kam nach einem einmonatigen Aufenthalt in den Compass Point Studios von Chris Blackwell in Nassau, Bahamas, nach England, wo er zwei Jahre im selbst auferlegten Exil verbrachte. Während seiner Zeit in England nahm er die Alben Exodus und Kaya auf. Exodus blieb 56 aufeinanderfolgende Wochen in den britischen Album-Charts. Es enthielt vier britische Hit-Singles: "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming" und "One Love" (das Curtis Mayfields Hit "People Get Ready" interpoliert). Während seiner Zeit in London wurde er verhaftet und wegen Besitzes einer kleinen Menge Cannabis verurteilt.

1978 kehrte Marley nach Jamaika zurück und trat bei einem anderen politischen Konzert auf, dem One Love Peace Concert, um kriegführende Parteien zu beruhigen. Unter dem Namen Bob Marley und die Wailers wurden 11 Alben veröffentlicht, vier Live-Alben und sieben Studioalben. Zu den Veröffentlichungen gehörte Babylon by Bus, ein Doppel-Live-Album mit 13 Titeln. Dieses Album und speziell der letzte Track "Jamming" mit dem Publikum in Raserei haben die Intensität von Marleys Live-Auftritten festgehalten. Survival, ein trotziges und politisch aufgeladenes Album, wurde 1979 veröffentlicht. Tracks wie "Zimbabwe", "Africa Unite", "Wake Up and Live" und "Survival" spiegelten Marleys Unterstützung für die Kämpfe der Afrikaner wider. Sein Auftritt beim Amandla Festival in Boston im Juli 1979 zeigte seine starke Opposition gegen die südafrikanische Apartheid, die er bereits 1976 in seinem Song "War" gezeigt hatte.

Uprising (1980) war Bob Marleys letztes Studioalbum und ist eine seiner religiösesten Produktionen; es enthält "Redemption Song" und "Forever Loving Jah". Confrontation, das 1983 posthum veröffentlicht wurde, enthielt unveröffentlichtes Material, das zu Marleys Lebzeiten aufgenommen wurde, darunter den Hit "Buffalo Soldier" und neue Singles-Mixe, die bisher nur in Jamaika erhältlich waren. Im Juli 1977 wurde festgestellt, dass Marley eine Art malignes Melanom unter dem Nagel von hat Ein Zeh. Im Gegensatz zur städtischen Legende wurde diese Läsion nicht primär durch eine Verletzung während eines Fußballspiels in diesem Jahr verursacht, sondern war stattdessen ein Symptom für bereits bestehenden Krebs. Er musste zwei Ärzte aufsuchen, bevor eine Biopsie durchgeführt wurde, die die tödlichste Art von Hautkrebs bestätigte: das akrale linsenförmige Melanom. Im Gegensatz zu anderen Melanomen, die normalerweise auf sonnenexponierter Haut auftreten, tritt ein akrales linsenförmiges Melanom an Stellen auf, die leicht zu übersehen sind, z. B. an den Fußsohlen oder unter den Zehennägeln.

Marley lehnte den Rat seiner Ärzte ab, sich den Zeh amputieren zu lassen (was seine Karriere behindert hätte), unter Berufung auf seine religiösen Überzeugungen. Stattdessen wurden Nagel und Nagelbett entfernt und ein Hauttransplantat von seinem Oberschenkel genommen, um den Bereich abzudecken .

Trotz seiner Krankheit tourte er weiter und plante 1980 eine Welttournee. Das Album Uprising wurde im Mai 1980 veröffentlicht. Die Band absolvierte eine große Tournee durch Europa, wo sie ihr größtes Konzert vor 100.000 Menschen in Mailand spielte. Italien. Nach der Tour ging Marley in die USA, wo er im Rahmen der Uprising Tour zwei Shows im Madison Square Garden in New York City aufführte. Er brach beim Joggen im Central Park zusammen und wurde ins Krankenhaus gebracht, wo festgestellt wurde, dass sich sein Krebs auf Gehirn, Lunge und Leber ausgebreitet hatte. Marleys letztes Konzert fand am 23. September 1980 zwei Tage später im Stanley Theatre (heute Benedum Center for the Performing Arts) in Pittsburgh, Pennsylvania, statt.

Kurz darauf verschlechterte sich Marleys Gesundheit, als sich sein Krebs in seinem Körper ausgebreitet hatte. Der Rest der Tour wurde abgesagt und Marley suchte Behandlung in der Klinik von Josef Issels in Bayern, wo er sich einer alternativen Krebsbehandlung namens Issels-Behandlung unterzog, die teilweise auf der Vermeidung bestimmter Lebensmittel, Getränke und anderer Substanzen beruhte. Nachdem Marley acht Monate lang seinen fortschreitenden Krebs nicht behandelt hatte, stieg er in ein Flugzeug für sein Zuhause in Jamaika. Während des Fluges verschlechterten sich Marleys Vitalfunktionen. Nach seiner Landung in Miami, Florida, wurde er zur sofortigen medizinischen Behandlung in das Cedars of Lebanon Hospital (später University of Miami Hospital) gebracht, wo er am 11. Mai 1981 im Alter von 36 Jahren an den Folgen der Ausbreitung von Melanomen in Lunge und Gehirn starb. Seine letzten Worte an seinen Sohn Ziggy lauteten: "Geld kann kein Leben kaufen."

Marley erhielt am 21. Mai 1981 in Jamaika eine staatliche Beerdigung, bei der Elemente der äthiopischen Orthodoxie und der Rastafari-Tradition kombiniert wurden. Er wurde mit seiner Gitarre in einer Kapelle in der Nähe seines Geburtsortes beigesetzt.

Am 21. Mai 1981 hielt der jamaikanische Premierminister Edward Seaga Marley die letzte Laudatio und sagte:“Seine Stimme war ein allgegenwärtiger Schrei in unserer elektronischen Welt. Seine scharfen Gesichtszüge, sein majestätisches Aussehen und sein tanzender Stil prägen die Landschaft unseres Geistes. Bob Marley wurde nie gesehen. Er war eine Erfahrung, die bei jeder Begegnung einen unauslöschlichen Eindruck hinterließ. Ein solcher Mann kann nicht aus dem Kopf gelöscht werden. Er ist Teil des kollektiven Bewusstseins der Nation. 

 

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