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Genesis - The Gabriel Years: Spezielles 5-LP-Bundle!

Hier ist ein Vorgeschmack aus dieser Zeit, die wunderschönen The Carpet Crawlers mit einigen großartigen Bildern von Gabriel und der Band .....

Diese kraftvolle Sammlung umfasst alle fünf Studioalben, die in den halcyon Jahren von 1970 bis 1975 aufgenommen wurden, als die charismatische Figur von Peter Gabriel die Band anführte.

Bundle beinhaltet:

1. Genesis - Trespass: Das legendäre Album

Trespass ist das zweite Studioalbum von Genesis. Die Musik war eine Abkehr von pop-orientierten Songs, wie sie auf ihrem ersten Album gezeigt wurden Von der Genesis zur Offenbarung, in Richtung Folk-Geschmack Progressive Rock.

2. Genesis - Nursery Cryme: Das legendäre Album

Kindergarten Cryme ist das dritte Studioalbum von Genesis, das im November 1971 auf Charisma Records veröffentlicht wurde. Es war das erste Mal, dass Schlagzeuger / Sänger Phil Collins und Gitarrist Steve Hackett auftraten.Mit einer Länge von ungefähr 39 Minuten ist es das kürzeste Studioalbum der Band.

3. Genesis - Foxtrott: Das klassische Album

Foxtrott ist das vierte Studioalbum der englischen Progressive-Rock-Band Genesis, das im Oktober 1972 veröffentlicht wurde und ihren längsten aufgenommenen Song enthält. das 23-minütige Epos Das Abendessen ist fertig.

4. Genesis - Verkauf von England durch das Pfund: Das klassische Album Remastered auf 180g Vinyl

Das fünfte Studioalbum der englischen Progressive-Rock-Band, das ursprünglich im Oktober 1973 veröffentlicht wurde. Das Album wurde im August 1973 nach der Tournee aufgenommen, die das vorherige Album unterstützte. Foxtrott (1972).

5. Genesis - Das Lamm liegt am Broadway: Das klassische Album,auf doppeltem 180g Vinyl

Das sechste Studioalbum von Genesis und das letzte mit Frontmann Peter Gabriel vor seiner Abreise im Jahr 1975. Es wurde am 18. November 1974 von Charisma Records als Doppelalbum veröffentlicht.

Das Lamm liegt am Broadway ist das sechste Studioalbum der englischen Progressive-Rock-Band Genesis. Es wurde am 22. November 1974 von Charisma Records als Doppelalbum veröffentlicht und ist das letzte mit dem ursprünglichen Frontmann Peter Gabriel. Es erreichte Platz 10 in der britischen Albumchart und Platz 41 in der Billboard 200 in den USA.

Während die Band drei Monate lang bei Hedley Grange an neuem Material arbeitete, beschlossen sie, ein Konzeptalbum mit einer von Gabriel entwickelten Geschichte über Rael zu produzieren, einen puertoricanischen Jugendlichen aus New York City, der plötzlich auf eine Reise der Selbstfindung mitgenommen wird trifft auf bizarre Vorfälle und Charaktere auf dem Weg. Das Album war von zunehmenden Spannungen innerhalb der Band geprägt, als Gabriel, der darauf bestand, alle Texte zu schreiben, vorübergehend mit dem Filmemacher William Friedkin zusammenarbeitete und Zeit brauchte, um mit seiner Familie zusammen zu sein. Die meisten Songs wurden vom Rest der Band durch Jam-Sessions entwickelt und im Glaspant Manor in Wales über ein mobiles Studio aufgenommen.

Das Album erhielt zunächst eine gemischte kritische Reaktion, erlangte jedoch in den folgenden Jahren Anerkennung und hat eine Kult-Anhängerschaft. Die Songs "Counting Out Time" und "The Carpet Crawlers" wurden 1974 bzw. 1975 in Großbritannien als Singles veröffentlicht. beide konnten nicht zeichnen. Eine Single von "The Lamb Lies Down on Broadway" wurde in den USA veröffentlicht. Genesis bewarb das Album mit ihrer 197475-Tour durch Nordamerika und Europa und spielte das Album in seiner Gesamtheit. Das Album wurde in Großbritannien und den USA mit dem Gold-Zertifikat ausgezeichnet. Das Album wurde 1994 und 2007 remastered, letzteres als Teil des Box-Sets Genesis 19701975, das einen 5.1-Surround-Sound-Mix und Bonusmaterial enthält.l.

Im Mai 1974 beendeten die Genesis-Besetzung von Frontmann und Sänger Peter Gabriel, Keyboarder Tony Banks, Bassist Mike Rutherford, Schlagzeuger Phil Collins und Gitarrist Steve Hackett ihre Tournee durch Europa und Nordamerika 1973-1974, um ihr fünftes Studioalbum Selling England by zu unterstützen das Pfund (1973). Dieses Album war ein kritischer und kommerzieller Erfolg für die Gruppe und brachte ihnen die Veröffentlichung mit den höchsten Charts in Großbritannien und den USA ein. Im Juni buchten sie drei Monate bei Headley Grange, einem großen ehemaligen Armenhaus in Headley, East Hampshire, um neues Material für ihr nächstes Studioalbum zu schreiben und zu proben. Bei ihrer Ankunft war das Gebäude von der vorherigen Band in einem sehr schlechten Zustand zurückgelassen worden, um es zu nutzen, mit Exkrementen auf dem Boden und Rattenbefall. Zu diesem Zeitpunkt hatte das persönliche Leben einiger Mitglieder begonnen, die Stimmung in der Band zu beeinflussen, was zu Komplikationen für ihre Arbeit führte. Hackett erklärte: "Jeder hatte seine eigene Agenda. Einige von uns waren verheiratet, einige von uns hatten Kinder, einige von uns ließen sich scheiden und wir versuchten immer noch, sie auf dem Land zusammenzubringen." Banks betrachtete diese Zeit später als seinen am wenigsten bevorzugten seiner gesamten Zeit in Genesis..

Bevor Diskussionen über den Inhalt des Albums stattfanden, beschloss die Band, ein Doppelalbum aufzunehmen, da das erweiterte Format ihnen die Möglichkeit geben würde, mehr von ihren musikalischen Ideen zu improvisieren und niederzulegen. Ein einzelnes Album mit Liedern, die "Teile" einer Geschichte erzählen, war eine Option, die sie nicht ansprach. Banks glaubte, Genesis habe zu diesem Zeitpunkt eine starke Anhängerschaft gewonnen, um Material im Wert von zwei Alben herauszubringen, das ihre Fans gerne hören würden. Sie wollten ein Konzeptalbum produzieren, das eine Geschichte für einige Zeit erzählte, und Rutherford schlug eine Idee vor, die auf dem Fantasy-Roman Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry basierte, aber Gabriel war anderer Meinung, als er dachte, es sei "zu twee" und glaubte "Das Herumtanzen im Märchenland wurde schnell obsolet".

Gabriel präsentierte der Gruppe eine kompliziertere und surrealere Geschichte über Rael, einen puertoricanischen Jugendlichen in New York City, und seine spirituelle Reise der Selbstfindung und Identität, als er auf dem Weg auf mehrere bizarre Ereignisse und Charaktere stößt. Gabriel hatte im vergangenen Jahr zum ersten Mal an die Geschichte gedacht, als er durch Nordamerika tourte, und der Gruppe eine Zusammenfassung gegeben, "bis sie sich bereit erklärten, das Ganze zu machen". Es war detaillierter und dunkler in seiner ursprünglichen Form, bis Gabriel es verfeinerte und Rael zum zentralen Charakter machte. Auf der Suche nach einem Namen, der "keine nachvollziehbare ethnische Herkunft" hatte, wählte er den Namen "Rael", erkannte aber später, dass der Who diesen zuvor bei The Who Sell Out (1967) verwendet hatte. das ärgerte ihn zuerst, aber er hielt an der Wahl fest. Als die Band nach einem Namen suchte, stellten sie fest, dass "Ra" in männlichen Namen verschiedener Nationalitäten üblich war. Gabriel wurde von einer Vielzahl von Quellen für die Geschichte inspiriert, darunter der Roman und das Musical West Side Story, eine Art Punk-Twist der christlichen Allegorie Pilgrim's Progress (1678), die Werke des Schweizer Psychologen Carl Jung und der surreale Western Film El Topo (1971) von Alejandro Jodorowsky. Im Gegensatz zu Selling England by the Pound, das starke englische Themen enthielt, bemühte sich Gabriel bewusst, Wiederholungen zu vermeiden, indem er amerikanische Bilder mit Verweisen auf Caryl Chessman, Lenny Bruce, Groucho Marx, Marshall McLuhan, Howard Hughes, Evel Knievel und die Ku Klux Klan. Er äußerte sich auch besorgt über den Titel des Albums, stellte jedoch fest, dass das Lamm selbst rein symbolisch und ein Katalysator für die besonderen Ereignisse ist, die auftreten.

Während der Schreibsitzungen bei Headley Grange war Gabriel vom Rest der Band getrennt, was zu Reibereien führte. Er bestand darauf, dass er, nachdem er das Konzept entwickelt hatte, die Texte schreiben sollte, wobei der Großteil der Musik in der Verantwortung seiner Bandkollegen lag. Dies war eine Abkehr von der üblichen Methode der Band, Songs zu schreiben. Lyrische Beiträge zu früheren Alben hatten immer die anderen Mitglieder involviert. Diese Situation ließ Gabriel oft in einem Raum zurück, in dem er die Texte schrieb, und die restlichen vier Proben in einem anderen. In einem Fall konnte Gabriel eine geplante Frist für die Fertigstellung der Texte nicht einhalten, sodass Rutherford und Banks Worte für "The Light Dies Down on Broadway" schreiben mussten. Zu anderen Zeiten schlugen Banks und Hackett Texte vor, von denen sie glaubten, dass sie besser zu ihren Songs passen würden, "The Lamia" und "Here Comes the Supernatural Anesthetist", die Gabriel zurückwies.

Weitere Meinungsverschiedenheiten entstanden während der Schreibphase, als Gabriel eine Einladung des Filmproduzenten William Friedkin annahm, ein Drehbuch zu schreiben. Friedkin hatte die surreale Geschichte von Gabriel gemocht, die auf dem Ärmel von Genesis Live (1973) abgedruckt war. Collins schlug dann die Idee vor, das neue Studioalbum rein instrumental zu haben, und dachte, es würde den anderen Mitgliedern zugute kommen, da Gabriel einige ihrer früheren Songs zu lyrisch dicht gemacht hatte, aber die Idee wurde vom Rest der Gruppe abgelehnt. Gabriels Angebot von Friedkin kam jedoch bald zu nichts und er nahm die Arbeit an dem Album wieder auf. Die Angelegenheit wurde noch komplizierter, als Gabriel zusätzliche Zeit in London verbrachte, als seine erste Frau Jill im Juli 1974 eine riskante und schwierige Geburt ihres ersten Kindes erlebte und Gabriel oft hin und her reiste. Rutherford gab später zu, dass er und Banks Gabriel in dieser Zeit "schrecklich nicht unterstützten", und Gabriel sah dies als den Beginn seiner eventuellen Abkehr von Genesis an.

Nachdem die ihnen zugewiesene Zeit bei Headley Grange abgelaufen war, zog Genesis nach Glaspant Manor in Capel Iwan, Carmarthenshire, Wales, um mit mobilen Aufnahmegeräten der Londoner Island Studios aufzunehmen. The Lamb Lies Down am Broadway ist die letzte Aufnahme der Band mit John Burns als Co-Produzent, der die Rolle seit Foxtrot (1972) übernommen hatte. Die Band wird als Koproduzent anerkannt, und die technischen Aufgaben wurden von David Hutchins übernommen. Zu den verwendeten Aufnahmegeräten gehörten zwei 3M-24-Spur-Rekorder, ein Helios Electronics-Mischpult mit 30 Eingängen, Altec-Monitore und zwei A62-Studer zum Mastering. Burns und Gabriel experimentierten mit verschiedenen Vokaleffekten, einschließlich der Aufnahme in einem zwei Meilen von ihrem Standort entfernten Kuhstall und in einem Badezimmer. [29] Rutherford hielt den Sound des Albums für eine Verbesserung gegenüber früheren Genesis-Alben, da er nicht in einem professionellen Studio aufgenommen wurde, was dem Sound von Collins 'Schlagzeug zugute kam. [30] Collins verglich den Sound des Albums mit dem von Neil Youngs Aufnahmen in seiner Scheune, "kein Studio, nicht schallisoliert, aber von holziger Qualität". Gabriel sagte, ein Titel sei auf eine Kassette aufgenommen worden, die auf dem Album verwendet wurde.

Die Backing-Tracks für das gesamte Album wurden in ungefähr zwei Wochen veröffentlicht. Gabriel arbeitete noch einen Monat später an den Texten und bat die Band in einem Fall, zusätzliche Musik zu produzieren, die zu seinen Worten passte, für die es keinen bestimmten Abschnitt gab. Dies war der Fall bei "Carpet Crawl" und "The Grand Parade of Lifeless Packaging". Die Band hielt das zusätzliche Material für instrumental und stellte später fest, dass Gabriel über ihre neuen Parts gesungen hatte, was er auch auf Tracks von Foxtrot (1972) und Selling England by the Pound (1973) getan hatte. Gabriel nahm seinen Gesang in den Island Studios auf, wo das Album über mehrere Schichten hinweg gemischt wurde, als die Band sich bemühte, das Album rechtzeitig vor dem Veröffentlichungstermin im November 1974 fertigzustellen. Collins erinnerte sich: "Ich würde die ganze Nacht mischen und synchronisieren und dann würden Tony und Mike hereinkommen und neu mischen, was ich getan hatte, weil ich zu diesem Zeitpunkt jeglichen Sinn für Normalität verloren hatte."

Das Album erzählt die Geschichte von Rael, einem halbpuertoricanischen Jugendlichen, der in New York lebt und verschiedene bizarre Situationen und Charaktere erlebt. Gabriel wurde von der letzten amerikanischen Tour der Band beeinflusst, um die Geschichte in New York City zu spielen. Er nutzte den Ort als Werkzeug, um Rael "realer, extrovertierter und gewalttätiger" zu machen, entschied sich dafür, einen Charakter zu entwickeln, der am wenigsten "in all diese Stiefmütterchen-Klatschfalle fällt", und strebte eine Geschichte an, die zwischen Fantasie kontrastierte und Charakter. Gabriel erklärte, dass Rael im Verlauf der Geschichte feststellt, dass er nicht so "butch" ist, wie er gehofft hatte, und dass seine Erfahrungen seiner Persönlichkeit schließlich eine romantischere Seite verleihen. Das Ende der Geschichte ist nicht direkt klar; Gabriel ließ die Schlussfolgerung absichtlich zweideutig. Wenn Gabriel danach gefragt wird, erklärt er nicht, dass Rael stirbt, obwohl er das Ende mit dem Aufbau von Spannung und Drama in einem Film verglichen hat, in dem "man nie sieht, was so schrecklich ist, weil sie es in der Luft lassen, ohne ..." . Beschriftung ". Einige der Ereignisse und Einstellungen der Geschichte stammen aus Gabriels Träumen. Collins bemerkte, dass es bei dem gesamten Konzept um gespaltene Persönlichkeit ging. Die einzelnen Lieder spielen auch satirisch auf Mythologie, sexuelle Revolution, Werbung und Konsum an. Gabriel war der Meinung, dass die Songs allein nicht ausreichten, um die gesamte Action in seiner Geschichte zu beschreiben, und schrieb die gesamte Handlung auf den Umschlag des Albums.

Eines Morgens in New York City hält Rael eine Dose Sprühfarbe in der Hand und hasst alle um ihn herum. Er sieht ein am Broadway liegendes Lamm, das tiefgreifende Auswirkungen auf ihn hat. ("Das Lamm liegt am Broadway") Als er die Straße entlang geht, sieht er eine dunkle Wolke in Form einer Filmleinwand, die sich langsam auf ihn zubewegt und ihn schließlich absorbiert ("Fly on a Windshield") und eine Explosion sieht von Bildern des aktuellen Tages ("Broadway Melody of 1974"), bevor er in einer Höhle aufwacht und wieder einschläft ("Cuckoo Cocoon"). Rael wacht auf und befindet sich in einem Käfig aus Stalaktiten und Stalagmiten, die sich ihm langsam nähern. Als er versucht zu fliehen, sieht er seinen Bruder John und ruft ihn an, aber John geht weg und der Käfig verschwindet plötzlich ("Im Käfig").

Rael befindet sich jetzt auf dem Boden einer Fabrik und wird von einer Frau durch die Gegend geführt, wo er beobachtet, wie Menschen wie Pakete verarbeitet werden. Er entdeckt alte Mitglieder seiner New Yorker Bande und auch John mit der Nummer "9" auf der Stirn. Aus Angst um sein Leben entkommt Rael in einen Korridor ("The Grand Parade of Lifeless Packaging") und hat einen längeren Rückblick auf die Rückkehr von einem Bandenangriff in New York City ("Back in NYC"), einem Traum, in dem sein haariges Herz ist entfernt und rasiert mit einem Rasiermesser ("Hairless Heart") und seiner ersten sexuellen Begegnung ("Counting Out Time"). Raels Rückblende endet und er befindet sich in einem langen Korridor mit rotem Teppich, in dem Menschen über eine Wendeltreppe ("Carpet Crawl") zum Ausgang kriechen. Oben betritt er eine Kammer mit 32 Türen, die von Menschen umgeben ist und sich nicht konzentrieren kann ("Die Kammer der 32 Türen"). Er findet eine blinde Frau, die ihn aus der Kammer in eine andere Höhle führt ("Lilywhite Lilith"), wo er von fallenden Steinen gefangen wird ("The Waiting Room", "Anyway"). Rael begegnet dem Tod ("Hier kommt der übernatürliche Anästhesist") und entkommt der Höhle.

 

Rael landet in einem Pool mit drei Lamia, wunderschönen schlangenähnlichen Kreaturen, und hat Sex mit ihnen, aber sie sterben, nachdem sie etwas von seinem Blut getrunken haben ("The Lamia"). Er verlässt den Pool in einem Boot ("Silent Sorrow in Empty Boats") und befindet sich in einer Gruppe von Slippermen, verzerrten, grotesken Männern, die alle die gleichen Erfahrungen mit den Lamias gemacht haben, und stellt fest, dass er einer von ihnen geworden ist ("Die Ankunft"). Rael findet John unter den Slippermen, der offenbart, dass der einzige Weg, wieder menschlich zu werden, darin besteht, Doktor Dyper zu besuchen und kastriert zu werden ("Ein Besuch beim Doktor"). Beide sind kastriert und halten ihren entfernten Penis in Behältern um den Hals. Raels Container wird von einem Raben genommen und er jagt ihm nach und lässt John zurück ("The Raven"). Der Rabe lässt den Container in einer Schlucht in einen rauschenden unterirdischen Fluss ("Ravine") fallen.

Als Rael daneben geht, sieht er ein Fenster in der Bank über seinem Kopf, das sein Zuhause inmitten der Straßen offenbart ("Das Licht stirbt am Broadway"). Angesichts der Möglichkeit, nach Hause zurückzukehren, sieht er John in einem Fluss unter sich, der versucht, über Wasser zu bleiben. Obwohl Rael zweimal von John verlassen wurde, taucht er ein, um ihn zu retten, und das Tor nach New York verschwindet ("Riding the Scree"). Rael rettet John und schleppt seinen Körper zum Ufer des Flusses und dreht ihn um, um sein Gesicht zu betrachten, nur um stattdessen sein eigenes Gesicht zu sehen ("In the Rapids"). Sein Bewusstsein schwebt dann zwischen beiden Körpern und er sieht, wie die umgebende Landschaft zu einem Dunst verschmilzt. Beide Körper lösen sich auf und Raels Geist wird eins mit allem um ihn herum ("es").

Hipgnosis entwarf das Artwork des Albums. In Abweichung von den früheren Albumhüllen des Unternehmens, die farbenfrohere Designs aufwiesen, wird auf der Titelseite von The Lamb Lies Down am Broadway Schwarzweiß und keine Farbe verwendet. Das Logo der Band, das ursprünglich von Paul Whitehead entworfen und für Nursery Cryme (1971) und Foxtrot (1972) verwendet wurde, wurde von George Hardie durch ein neues im Art-Deco-Stil ersetzt. Das linke Bild auf der Vorderseite zeigt Rael in dem Bereich, in dem "In the Rapids" und "Riding the Scree" eingestellt sind.

Die Mitglieder der Gruppe äußerten sich besorgt über die kritische Aufnahme des Albums und erwarteten einige negative Reaktionen auf das Konzept und das erweiterte Format des Albums. Banks hoffte, dass das Album die Vergleiche von Genesis mit Yes und Emerson, Lake & Palmer, zwei anderen populären Progressive-Rock-Bands der Zeit, beenden würde. Gabriel wusste, dass das Konzept des Albums ideal für Kritiker war, "um ihre Zähne zusammenzubekommen".

In einem Interview mit Melody Maker im Oktober 1974, kurz vor der Veröffentlichung des Albums, spielte Gabriel mehrere Tracks von The Lamb für den Reporter Chris Welch, darunter "In the Cage", "Hairless Heart", "Carpet Crawl" und "Counting Out" Zeit". Welch schrieb: "Es klang hervorragend. Wunderschöne Songs, faszinierende Texte und einfühlsames, subtiles Spiel, gemischt mit Humor und Harmonien. Was könnte sich ein Genesis-Fan mehr wünschen?" Er hob Collins 'Spiel als "herausragend" hervor. Welchs Rezension für Melody Maker, die einen Monat später veröffentlicht wurde, enthielt seine Gedanken zu so langen Konzeptalben "Ein paar goldene wundersame Noten und einige auserlesene markige Worte sind die ganze Unordnung und Redewendung wert" und er nannte das Album einen "weißen Elefanten". Für New Musical Express schrieb Barbara Charone viel über die Sammlung. Sie fasste The Lamb als eine Kombination der "musikalischen Kompetenz" beim Verkauf von England durch das Pfund (1973) mit den "grandiosen Illusionen" bei Foxtrot (1972) und "einem Höhepunkt vergangener Elemente, denen gegenwärtige Fähigkeiten und zukünftige Richtungen injiziert wurden" zusammen. Charone dachte, es hätte mehr Höhepunkte als jedes andere Genesis-Album, abgesehen von einigen "wenigen unangenehmen instrumentalen Momenten auf Seite drei". Alle Mitglieder wurden für ihre Leistungen gelobt, einschließlich Hackett, der mit seinem "frenetischen, abgehackten Stil", Collins 'Backup-Harmonie-Vocals und Rutherfords "dicken, ahnungsvollen Bassakkorden und sanfter Akustik" als dominantes Mitglied der Gruppe auftrat. Colin Irwin schrieb eine negative Rezension der Single "Counting Out Time" mit ihrem "müden, lauwarmen Ansatz" und einer "traurigen, trostlosen dreieinhalb Minuten".s".

Seit seiner Veröffentlichung wurde das Album von der Kritik hoch gelobt. 1978 schrieb Nick Kent für New Musical Express, dass es "eine überzeugende Anziehungskraft hatte, die oft über das Gewicht des Mammutkonzepts hinausging, das die gleichermaßen riesigen vier Seiten von Vinyl zusammenhält". In einer Sonderausgabe der Q- und Mojo-Magazine mit dem Titel Pink Floyd & Die Geschichte von Prog Rock belegte The Lamb Platz 14 in seiner Liste der 40 Cosmic Rock-Alben. Das Album belegte den dritten Platz in einer Liste der zehn besten Konzeptalben des Uncut-Magazins, wo es als "impressionistisches, intensives Album" und "reines Theater (auf gute Weise) und immer noch Gabriels beste Arbeit" beschrieben wurde. Der AllMusic-Rezensent Stephen Thomas Erlewine bewertete nachträglich fünf von fünf Sternen. Er sagt, dass trotz Gabriels "langem Libretto" auf dem Ärmel "die Geschichte niemals Sinn macht", obwohl ihre Musik "kraftvolles, einfallsreiches Werk ist, das die ursprüngliche Genesis-Besetzung auf einem Höhepunkt zeigt ... es ist eine beachtliche, dauerhafte Leistung und Es ist kein Wunder, dass Peter Gabriel gehen musste ... sie waren so weit gegangen, wie sie zusammen gehen konnten. "

Eine Rolling Stone-Umfrage, um die beliebtesten Progressive-Rock-Alben aller Zeiten der Leser zu bewerten, brachte The Lamb auf den fünften Platz der Liste. 2014 wählten die Leser von Rhythm das Album zum viertgrößten Schlagzeug in der Geschichte des Progressive Rock. Im Jahr 2015 nahm NME das Album in seine Liste "23 verrückteste und denkwürdigste Konzeptalben" auf, um "Themen wie gespaltene Persönlichkeiten, Himmel und Hölle sowie Wahrheit und Fantasie aufzunehmen". Es war eines von zwei Alben von Genesis, die in den Top Ten der Rolling Stone-Liste der 50 größten Prog-Rock-Alben aller Zeiten enthalten waren. Das Magazin beschrieb es als "eines der aufwändigeren, betörenderen und seltsam lohnenden Konzeptalben des Rock".

Banks hielt das Konzept des Albums später für das Schwächste, obwohl die Texte zu einigen der einzelnen Songs "wunderbar" sind. Rutherford sagte, dass The Lamb zwar ein Fanfavorit ist, es aber ein anstrengendes Album war, an dem man arbeiten musste und das viele Höhen, aber auch viele Tiefen hatte. Hackett bemerkte, dass seine Gitarre im Vergleich zu früheren Alben nicht ausgelastet war, dachte aber, dass das Album viele schöne Momente hatte und im Laufe der Zeit auf ihn gewachsen ist. In Genesis: Together and Apart erklärte Gabriel, das Album sei neben "Supper's Ready" einer seiner beiden Höhepunkte in der Band. Auch in diesem Dokumentarfilm sagte Collins, die Band habe ihre beste Musik auf dem Album geschaffen. Er zitiert es auch als sein Lieblingsalbum von Genesis.

Für viele ist dieLamm war der Höhepunkt der Genesis-Performance in diesem Genre und mit Gabriel in der Band.

 

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