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Ramones - Revv It Up: Spezielles 4-LP-Bundle!

Dieses erstaunliche Angebot beinhaltet die ersten 4 Studioalben der Ramones, der Gruppe, die weithin als die ursprüngliche Punk-Band angesehen wird!

2016 jährte sich ihr Debütalbum zum 40. MalRamones. Es wurde kürzlich benannt "Größtes Punk-Album aller Zeiten" durch Rollender Stein und gilt sicherlich als eines der wichtigsten und einflussreichsten Alben aller Zeiten.

Bundle beinhaltet:

1. Ramones - Ramones: Debütalbum - 2018 Remastered auf 180g Vinyl

Das Debüt-Studioalbum der amerikanischen Punkrock-Band Ramones. Gewalt, Drogenkonsum, Beziehungsprobleme, Humor und Nationalsozialismus standen in den Texten des Albums im Vordergrund. Das Album wird mit geöffnet Blitzkrieg Bop, das zu den bekanntesten Songs der Band gehört.

2. Ramones - Leave Home: 2018 Remastered auf 180 g Vinyl

Das zweite Studioalbum der Punkrocker the Ramones, wurde ursprünglich 1977 veröffentlicht und enthält die klassischen Songs Stecknadelkopf und Gimme Gimme Schockbehandlung.

3. Ramones - Rakete nach Russland: 2018 Remastered auf 180g Vinyl

Das dritte Studioalbum der Bandwurde am 4. November 1977 veröffentlicht. Seine Ursprünge reichen bis in den Sommer 1977 zurück, alsSheena ist eine Punkrockerin wurde als Single veröffentlicht.

4. Ramones - Road To Ruin: 2018 Remastered auf 180g Vinyl

Ihr viertes Studioalbum wurde am 21. September 1978 als LP-Platte, 8-Spur-Kassette und Audiokassette veröffentlicht. Es verfügt über die bekannte Strecke Ich möchte sediert werden.

Ramones ist der Debüt-Studioalbum von der amerikanischen Punkrockband Ramones, veröffentlicht am 23. April 1976 von Sire Records. Nachdem Lisa Robinson, Redakteurin von Hit Parader, die Band bei einem Auftritt in New York City gesehen hatte, schrieb sie in einem Artikel darüber und kontaktierte Danny Fields, indem sie darauf bestand, dass er ihr Manager sei. Fields stimmte zu und überzeugte Craig Leon, Ramones zu produzieren, und die Band nahm eine Demo für potenzielle Plattenlabels auf. Leon überredete Sire-Präsident Seymour Stein, der Band zuzuhören, und bot der Band später einen Plattenvertrag an. Die Ramones begannen im Januar 1976 mit der Aufnahme und benötigten nur sieben Tage und 6.400 US-Dollar, um das Album aufzunehmen. Sie verwendeten ähnliche Tonausgabetechniken wie die Beatles und verwendeten fortschrittliche Produktionsmethoden von Leon.

Das Albumcover, das von Roberta Bayley vom Punk-Magazin fotografiert wurde, zeigt die vier Mitglieder, die sich in New York City an eine Mauer lehnen. Die Plattenfirma zahlte nur 125 US-Dollar für das Frontfoto, das seitdem zu einem der am meisten imitierten Albumcover aller Zeiten geworden ist. Die Rückseite zeigt eine Adlergürtelschnalle zusammen mit den Liner Notes des Albums. Nach seiner Veröffentlichung wurde Ramones mit zwei Singles befördert, die nicht in die Charts aufgenommen wurden. Die Ramones begannen auch zu touren, um beim Verkauf von Platten zu helfen. Diese Tourdaten waren hauptsächlich in den USA angesiedelt, obwohl zwei in Großbritannien gebucht wurden.

Gewalt, Drogenkonsum, Beziehungsprobleme, Humor und Nationalsozialismus standen in den Texten des Albums im Vordergrund. Das Album beginnt mit "Blitzkrieg Bop", einem der bekanntesten Songs der Band. Die meisten Tracks des Albums sind schnell, mit vielen Songs, die weit über 160 Schläge pro Minute messen. Die Songs sind auch ziemlich kurz; Mit zweieinhalb Minuten ist "Ich will nicht ins Untergeschoss" der längste Titel des Albums. Ramones enthält ein Cover des Chris Montez-Songs "Let's Dance".

Ramones war kommerziell erfolglos und erreichte Platz 111 auf dem US Billboard 200, obwohl er von Kritikern glühende Kritiken erhielt. Viele hielten es später für eine sehr einflussreiche Platte, und seitdem erhielt es viele Auszeichnungen, wie zum Beispiel den Spitzenplatz auf der Liste der "50 Most Essential Punk Records" des Spin Magazins. Ramones gilt in den USA und Großbritannien als einflussreiches Punk-Album und hatte einen bedeutenden Einfluss auf andere Genres der Rockmusik wie Grunge und Heavy Metal. Das Album wurde auf Platz 33 in Rolling Stones 2012-Liste der 500 größten Alben aller Zeiten eingestuft und 2014 von der Recording Industry Association of America mit Gold ausgezeichnet.

Ramones begannen Mitte 1974 mit ihren ersten Auftritten in den Performance Studios in New York City. Die Band, die in einem ähnlichen Stil wie auf ihrem Debütalbum auftrat, trat normalerweise in Clubs in der Innenstadt von Manhattan auf, insbesondere in CBGB und Max 'Kansas City. Anfang 1975 sah Lisa Robinson, eine Herausgeberin von Hit Parader und Rock Scene, die jungen Ramones bei CBGB auftreten und schrieb anschließend in mehreren Zeitschriftenausgaben über die Band. Der Sänger der Gruppe, Joey Ramone, erzählte: "Lisa ist gekommen, um uns zu besuchen, sie wurde von uns umgehauen. Sie sagte, dass wir ihr Leben verändert haben; sie hat angefangen, in Rock Scene über uns zu schreiben, und dann hat Lenny Kaye über uns geschrieben und wir haben angefangen." Immer mehr Presse wie The Village Voice. Es wurde bekannt, und die Leute kamen herunter. " In der Überzeugung, dass die Band einen Plattenvertrag benötige, kontaktierte Robinson Danny Fields, den ehemaligen Manager der Stooges, und argumentierte, dass er die Band leiten müsse. Fields stimmte zu, weil die Band "alles hatte, was er jemals mochte" und im November 1975 Manager wurde.

Am 19. September 1975 nahm Ramones in den 914 Sound Studios eine Demo auf, die von Marty Thau produziert wurde. Mit den Songs "Judy Is a Punk" und "I Wanna Be Your Boyfriend" nutzte die Band die Demo, um potenziellen Labels ihren Stil zu präsentieren. Der Produzent Craig Leon, der die Ramones im Sommer 1975 gesehen hatte, machte Sire Records 'Präsident Seymour Stein auf die Demo aufmerksam. Nachdem Ramones von Craig Leon und seiner Ex-Frau Linda Stein überzeugt worden war, sprach er bei Sire vor und bekam einen Vertrag angeboten, obwohl das Label zuvor nur europäische Progressive-Rock-Bands unter Vertrag genommen hatte. Schlagzeuger Tommy Ramone erinnerte sich: "Craig Leon ist derjenige, der uns mit einer Hand unter Vertrag genommen hat. Er hat den Vizepräsidenten gestürzt und all diese Leute sind die einzigen angesagten in der Firma. Er hat seine Karriere riskiert, um uns auf das Label zu bringen." Das Label bot an, "You're Gonna Kill That Girl" als Single zu veröffentlichen, aber die Band lehnte ab und bestand darauf, ein ganzes Album aufzunehmen. Sire akzeptierte ihre Anfrage und erklärte sich bereit, stattdessen ein Studioalbum zu veröffentlichen..

Im Januar 1976 machte die Band eine Pause von ihren Live-Auftritten, um sich auf die Aufnahme im Plaza Sound Studio vorzubereiten. Die Sitzungen begannen später in diesem Monat und wurden innerhalb einer Woche für 6.400 USD abgeschlossen. Die Instrumente dauerten drei Tage und die Gesangsteile wurden in vier Tagen aufgenommen. Im Jahr 2004 gab Leon zu, dass sie Ramones aufgrund von Budgetbeschränkungen schnell aufgenommen hatten, aber auch, dass es die Zeit war, die sie brauchten.

Die Band verwendete Mikrofonplatzierungstechniken, die denen vieler Orchester ähnelten. Der Aufnahmeprozess war eine bewusste Übertreibung der von den Beatles in den frühen 1960er Jahren verwendeten Techniken mit einer vierspurigen Darstellung der Geräte. Die Gitarren sind separat auf dem Stereokanal zu hören. Selektiver Bass auf dem linken Kanal, Rhythmusgitarre auf dem rechten Schlagzeug und Gesang werden in der Mitte des Stereomix gemischt. Beim Mischen der Produktion wurden auch modernere Techniken wie Overdubbing verwendet, eine Technik, die von Studios verwendet wird, um dem Material einen zusätzlichen aufgenommenen Sound hinzuzufügen. Die Band verwendete auch eine als Verdoppelung bekannte Technik, bei der die verwendete Gesangslinie zweimal gesungen wird.e.

Die Aufnahme für das Album wurde von Mickey Leigh (Joeys Bruder) und Leon um Percussion-Effekte erweitert, die in den Liner Notes zur Veröffentlichung des Albums nicht erwähnt wurden. Der Autor Nicholas Rombes sagte, dass die Qualität der Produktion wie "die ultimative Do-it-yourself-, Amateur- und rücksichtslose Ethik, die mit Punk verbunden ist" klang, kam jedoch zu dem Schluss, dass sie sich dem Aufnahmeprozess mit einem "hohen Maß an Bereitschaft und Professionalität" näherten.

Ursprünglich wollten die Ramones ein Albumcover ähnlich dem von Meet the Beatles! (1964) und ließ sich anschließend von Danny Fields in diesem Stil fotografieren, doch Sire war mit den Ergebnissen unzufrieden. Die Art Direktion war von Toni Wadler und laut dem Karikaturisten John Holmstrom kam die Cover-Idee "Meet The Beatles" "schrecklich" heraus. Wadler wählte später ein Foto von Roberta Bayley, einer Fotografin des Punk-Magazins, für das Cover. Das Schwarzweißfoto auf der Vorderseite des Albums war ursprünglich in einer Ausgabe von Punk.

Das Titelbild zeigt (von links nach rechts) Johnny, Tommy, Joey und Dee Dee Ramone, die mit leeren Gesichtern in die Kamera starren. Sie tragen alle zerrissene Blue Jeans und Lederjacken und stehen aufrecht an der Mauer eines privaten Gemeinschaftsgartens namens Albert's Garden, der sich im New Yorker Stadtteil Bowery zwischen der Bowery Street und der Second Street befindet. Die Haltung der Gruppenmitglieder auf dem Foto würde auch ihre zukünftigen Cover-Designs beeinflussen, wobei die Mehrheit ihrer nachfolgenden Alben ein Bild der Band auf der Titelseite verwendet. Der Musikhistoriker Legs McNeil erklärt: "Tommy steht auf seinen Zehenspitzen und Joey ist ein wenig gebeugt." Das Cover auf der Rückseite, das eine Gürtelschnalle mit einem Weißkopfseeadler und das Logo der Band zeigt, wurde von Arturo Vega entworfen. In den Linernotes auf der Rückseite werden Background-Sänger und zusätzliche Instrumentenspieler nicht anerkannt. Leigh, der auf mehreren Tracks Backing-Vocals spielte, fragte den Gitarristen Johnny, warum er nicht im Abspann der Platte erwähnt wurde. Johnny antwortete: "Wir wollten nicht, dass die Leute verwirrt werden, wer in der Band ist oder wer nicht. Es ist unser erstes Album, wissen Sie, und wir wollten nicht, dass die Leute verwirrt werden."

Das Kunstwerk wurde zu einem der am meisten imitierten Albumcover in der Musik. Das Bild einer Band vor einer Mauer in zerrissenen Jeans und Lederjacken wurde von Alvin und den Chipmunks in Chipmunk Punk kopiert. Ramones 'Kunstwerk wurde 1991 auf der Liste der 100 größten Albumcover von Rolling Stone auf Platz 58 eingestuft.

Die Songs auf Ramones behandelten verschiedene lyrische Themen wie Gewalt, männliche Prostitution, Drogenkonsum und Nationalsozialismus. Während die im Album gezeigten Stimmungen oft dunkel waren, sagte Johnny, dass sie beim Schreiben der Texte nicht "versuchten, beleidigend zu sein". Viele Songs des Albums haben Backing Vocals von verschiedenen Gästen. Leigh sang Backing Vocals bei "Judy Is a Punk", "Ich will dein Freund sein" und auf der Brücke von "Blitzkrieg Bop". Tommy sang Backing Vocals bei "Ich will nicht mit dir herumlaufen", "Judy ist ein Punk" und während der Brücke von "Chain Saw". Der Ingenieur des Albums, Rob Freeman, sang Backing Vocals für den letzten Refrain von "I Wanna Be Your Boyfriend". Das Album ist 29 Minuten und vier Sekunden lang und enthält 14 Titel. In der Originalausgabe des Albums wurden alle Original-Songs gemeinsam "the Ramones" gutgeschrieben.

Die Eröffnung "Blitzkrieg Bop" wurde von Tommy geschrieben und hieß ursprünglich "Animal Hop". Nachdem Dee Dee die Texte überprüft hatte, änderte die Band den Wortlaut, den Namen und teilweise das Thema. Laut Tommy handelte es sich bei dem ursprünglichen Konzept des Songs um "Kinder, die zu einer Show gehen und eine gute Zeit haben", aber das Thema wurde nach seiner Überarbeitung mehr mit den Nazis in Verbindung gebracht. Das Stück beginnt mit einem Instrumentalintervall von etwa 20 Sekunden. In der 20. Sekunde hören Gitarre und Bass auf und markieren Joeys erste Zeile: "Hey ho, lass uns gehen!" Der Bass und die Gitarre werden allmählich wieder aufgebaut und werden zu "Fullforce", sobald alle Instrumente zusammen im Ensemble spielen. Das Stück wird aufgelöst, indem wiederholt wird, was von 0: 220: 33 gespielt wird. Stephen Thomas Erlewine von AllMusic beschrieb "Blitzkrieg Bop" als "Drei-Akkord-Angriff".."

"Als ich mit meiner Mutter und meinem Bruder in den Birchwood Towers in Forest Hills lebte. Es war ein bürgerliches Viertel mit vielen reichen, rotzigen Frauen, die schreckliche, verwöhnte Görkinder hatten. Es gab einen Spielplatz mit Frauen, die herum saßen, und einem Kind schreit, ein verwöhntes, schreckliches Kind, das ohne jegliche Disziplin herumläuft. Die Art von Kind, die du nur töten willst. Weißt du, 'mit einem Baseballschläger auf die Göre schlagen' kam gerade heraus. Ich wollte ihn nur töten . "

Joey Ramone über "Beat on the Brat"

"Beat on the Brat" wurde von Joey als Ursprung der Oberschicht von New York City bezeichnet. Dee Dee erklärte jedoch, dass es in dem Lied darum ging, wie Joey sah, wie eine Mutter "einem Kind mit einer Fledermaus in seiner Lobby nachging und ein Lied darüber schrieb".

"Judy Is a Punk", geschrieben ungefähr zur gleichen Zeit wie "Beat on the Brat", wurde von Joey geschrieben, nachdem er an Thorny Croft vorbeigegangen war, einem Wohnhaus, "in dem alle Kinder in der Nachbarschaft auf dem Dach rumhingen und tranken". Die Texte des Liedes sind fiktiv und beziehen sich auf zwei jugendliche Straftäter in Berlin und San Francisco und deren möglichen Tod am Ende des Liedes. "Judy Is a Punk" ist mit 1:39 der kürzeste Titel des Originalalbums.9.

"I Wanna Be Your Boyfriend", der langsamste Song des Albums, wurde ausschließlich von Tommy geschrieben und ist eine Hommage an die Liebeslieder von Popmusik-Acts der 1960er Jahre. Das Lied verwendete eine 12-saitige Gitarre, ein Glockenspiel und Röhrenglocken in seiner Komposition und wurde vom Autor Scott Schinder als "unerwartete romantische Serie" bezeichnet.".

"Chain Saw" beginnt mit dem Klang einer laufenden Kreissäge und wurde vom Horrorfilm The Texas Chain Saw Massacre von 1974 beeinflusst. Mit fast 180 Schlägen pro Minute hatte "Chain Saw" das schnellste Tempo der Songs des Albums und klingt laut Rombes am "hausgemachtesten".

"Jetzt will ich etwas Kleber schnuppern" enthält vier Zeilen minimalistischer Texte, die jugendliche Langeweile und das Einatmen von Lösungsmitteldämpfen im Kleber darstellen. "Ich hoffe, niemand glaubt, wir schnüffeln wirklich an Klebstoff", sagte Dee Dee. "Ich habe aufgehört, als ich acht war." Dee Dee erklärte auch, dass sein Konzept von einem jugendlichen Trauma herrührte. Nach mehreren Songs der Ramones, deren Titel mit "I Don't Want to ..." begannen, sagte Tommy, dass "Now I Want to Sniff Some Glue" das erste positive Stück auf dem Album ist. Das Lied diente als Inspiration für eines der ersten Punk-Fanzines, Mark Perrys Sniffin 'Glue.

"Ich will nicht in den Keller" ist ebenfalls minimalistisch und von Horrorfilmen inspiriert. Der gesamte Text besteht aus drei Zeilen, und die Komposition basiert auf drei Hauptakkorden. Mit einer Spielzeit von 2:35 ist es das längste Stück auf dem Album. (Auf die Frage nach dem Badezimmer im CBGB bemerkte Debbie Harry: "Ich denke, das Lied von den Ramones handelt teilweise davon: 'Ich will nicht in den Keller gehen ...' Als Kinder wollten wir nie runter Der Keller, weil es so dunkel und beängstigend war. Und diese Toilette war auf jeden Fall sehr beängstigend. ")

"Loudmouth" hat sechs Hauptakkorde und ist harmonisch komplex. Die Texte des Songs sind je nach Lesart und Zeichensetzung eine einzelne Zeile oder vier sehr kurze Zeilen.s.

"Havana Affair" hat ein lyrisches Konzept, das den Comic Spy vs. Spy des in Kuba geborenen Illustrators Antonio Prohias enthält. Mit ungefähr 170 Schlägen pro Minute laufen "Loudmouth" und "Havana Affair" ungefähr im gleichen Tempo ab.

"Havana Affair" geht in "Listen to My Heart" über, den ersten von vielen Ramones-Songs, der eine ironische und pessimistische Perspektive auf eine gescheiterte oder gescheiterte Beziehung zum Ausdruck bringt..

Ein Bild, das an einem Kreuzungspol nach oben schaut, wo East 53rd Street und Third Avenue.

Straßenschilder an der Kreuzung der East 53rd Street und der Third Avenue in Midtown Manhattan. Das Lied "53. und 3." basiert auf dem Ruf der Straße für männliche Prostitution.

Der Text von "53rd and 3rd", der ausschließlich von Dee Dee geschrieben wurde, handelt von einer männlichen Prostituierten ("Rent Boy"), die an der Ecke 53rd Street und Third Avenue in Midtown Manhattan wartet. Wenn die Prostituierte einen Kunden bekommt, tötet er den Kunden mit einem Rasiermesser, um zu beweisen, dass er kein Homosexueller ist. In Interviews beschrieb Dee Dee das Stück als autobiografisch. "Das Lied spricht für sich", kommentierte Dee Dee in einem Interview. "Alles, was ich schreibe, ist autobiografisch und sehr real geschrieben, ich kann nicht einmal schreiben." Johnny bestand darauf, dass es in dem Song um "Dee Dee, der Tricks dreht" geht. Die halb gesungene und halb geschrieene Brücke in "53. und 3." wird von Dee Dee aufgeführt, dessen Stimme vom Autor Cyrus Patell als das beschrieben wird, was "die absichtliche klangliche Monotonie des Liedes bricht und die Gewalt der Lyrik betont".

"Let's Dance" ist eine Coverversion des Hits von Chris Montez, in der Leon die große Wurlitzer-Pfeifenorgel von Radio City spielt.

"Ich will nicht mit dir herumlaufen" besteht aus zwei Textzeilen und drei Hauptakkorden. Als eine der frühesten Kompositionen der Gruppe, die Anfang 1974 geschrieben wurde, war es der Auftakt für ihre erste Demo.

"Ich will nicht mit dir herumlaufen" geht in den Schluss-Track "Heute deine Liebe, morgen die Welt" über, der sich auf ein Mitglied der Hitlerjugend bezieht. Seymour Stein beklagte sich über seine Originaltexte "Ich bin ein Nazi, Baby, ich bin ein Nazi, ja, ich bin es. Ich bin ein Nazi Schatze, weißt du, ich kämpfe für das Vaterland" und bestand darauf, dass der Track beleidigend war. Als er drohte, den Titel vom Album zu entfernen, stellte die Band alternative Texte zusammen: "Ich bin ein Schock-Soldat in einem Stupor, ja, das bin ich. Ich bin ein Nazi-Schatze, weißt du, ich kämpfe für das Vaterland." Stein akzeptierte die Überarbeitung und sie wurde ordnungsgemäß veröffentlicht.d.

Ramones wurde am 23. April 1976 von Sire Records veröffentlicht und erhielt begeisterte Kritiken. Im Mai veröffentlichte John Rockwell von der New York Times eine begeisterte Rezension, in der er sagte: "Was die Ramones tun, ist eine ununterbrochene Reihe von kurzen, lebhaften, monochromatisch intensiven Songs zu liefern. ... konventionelle Überlegungen zu Tempo und Abwechslung werden kalkuliert in die Welt geworfen." Winde. Die Zutaten sind Einfachheit selbst. " Rockwell bemerkte: "Der Effekt am Ende ist eine Abstraktion von Gestein, die so rein ist, dass andere Assoziationen zurückbleiben." Nick Kent kommentierte in der NME positiv: "Diese Aufzeichnung stellt eine direkte Bedrohung für jeden vage empfindlichen Tieftöner und / oder Hochtöner dar, der sich in Ihrer HiFi-Anlage befindet ...". Im selben Monat in The Village Voice sagte Robert Christgau, dass die Kraft der Musik der Band zwar aus "ziemlich bedrohlichen Quellen" wie Nazi-Bildern und Brutalität stammt, er aber das "reine Vergnügen" der Musik nicht leugnen kann: "Für mich, es bläst alles andere aus dem Radio: Es ist sauber wie die Puppen nie waren, spritzig wie die Velvets nie und einfach hörbar wie der Schwarze Sabbat nie. " Im Juli schrieb Paul Nelson von Rolling Stone 1976, dass das Album dem frühen Rock'n'Roll ähnlich sei und mit Rhythmus-Tracks von großer Intensität konstruiert worden sei. Im August nannte Creem The Ramones "Das radikalste Album der letzten sechs Jahre" und sagte: "Es ist so auffallend anders, so dreist, dass es mit den vorherrschenden Modi nicht in Berührung kommt, dass es einen kühnen Schlag auf den Status Quo darstellt." Der Rezensent Gene Sculatti sah darin ein "Manifest eines Rock'n'Roll-Reaktionärs" ... "einen scharfen Keil zwischen den abgestandenen Enden einer zeitgenössischen Musikszene, die von grauen Superstars aufgebläht und für eine Übernahme überreif ist." [80] Kritiker Joe S. Harrington erklärte, dass das Album ein großer Meilenstein für die Musikgeschichte sei und verkündete, dass "[es] die Geschichte des Rock 'n' Roll in zwei Hälften geteilt hat". Theunis Bates, ein Autor von Time, fasste das Album zusammen mit: "Ramones hat den Rock auf seine Grundelemente reduziert ... Texte sind sehr einfache, heruntergekommene Erklärungen von jugendlicher Lust und Not." Bates sagte auch, dass es "die ultimative Punk-Aussage ist". Charles M. Young von Rolling Stone betrachtete Ramones als "eine der lustigsten Rock-Platten, die jemals gemacht wurden, und, wenn der Punk weiter an Fahrt gewinnt, als historischen Wendepunkt".

Spätere Kritiken von Ramones lobten tendenziell den Einfluss des Albums auf die Rockmusik. Im Jahr 1995 sagte Jeff Tamarkin von The AllMusic Guide to Rock, dass das Album die Punkrock-Ära entzündete und schrieb: "Rocks Mainstream wusste nicht, was es traf." Im Jahr 2001 belohnte April Long von NME das Album mit einer perfekten Punktzahl und bemerkte, dass die Ramones trotz ihrer mangelnden Akzeptanz im Mainstream "wohl die einflussreichste Band aller Zeiten" waren. Stephen Thomas Erlewine von AllMusic hielt das Album ebenfalls für einflussreich und sagte: "Im Vergleich zu einigen Musikstücken, die das Album inspiriert hat, klingt The Ramones ein wenig zu sauber und im Vergleich zu ihren wahnsinnig schnellen Live-Alben klingt es sogar ein wenig langsam." . " Der Sound des Albums wurde von Erlewine als "alles über Geschwindigkeit, Hooks, Dummheit und Einfachheit" angesehen."

Ungeachtet dieser kritischen Anerkennung war Ramones kommerziell nicht erfolgreich. Es erreichte nur Platz 111 auf der US Billboard 200 und verkaufte im ersten Jahr 6.000 Einheiten. Außerhalb der USA erreichte das Album Platz 48 der schwedischen Sverigetopplistan-Charts.

Das Album wurde in die Liste der zehn besten College-Kultklassiker des Spin-Magazins (1995) aufgenommen, in der festgestellt wurde, dass "alles Gute, was der Musik in den letzten vierzehn Jahren widerfahren ist, direkt auf die Ramones zurückgeführt werden kann". Ebenfalls 1995 wurde es vom Spin Alternative Record Guide zum alternativen Rock-Album Nr. 1 gekürt. Im Jahr 2001 nahm das Magazin das Album auch in seine Sonderausgabe 25 Years of Punk mit einer Liste der 50 wichtigsten Punk-Platten auf, wo es an der Spitze stand. Im selben Jahr wurde es von Mojo zum viertbesten Punk-Album gekürt. Er nannte es das "coolste, dümmste, einfachste und größte Rock'n'Roll-Album, das jemals von vier süßen, dysfunktionalen Mistkerlen geschnitten wurde".

Die Band wurde bei der Einführungsfeier 2002 in die Rock'n'Roll-Hall of Fame aufgenommen. Auf der Website wurde angegeben, dass ihr erstes Album das Rock-Genre von "aufgebläht und narzisstisch" zu "einfachem" Rock'n'Roll veränderte. Im Jahr 2003 wurde Ramones von Spins Chuck Klosterman, Greg Milner und Alex Pappademas als das sechst einflussreichste Album aller Zeiten angesehen. Sie stellten fest, dass das Album "Rock vor sich selbst und Punkrock vor dem Anspruch der Kunstgalerie rettete". Das Q Magazine hat das Album in seine Liste "100 Greatest Albums Ever" (2003) aufgenommen, wo es auf Platz 74 gelistet wurde. 2006 wurde es von Time als eines der 100 größten Alben aller Zeiten ausgewählt. Ramones wurde in Chris Smiths Buch 101 Albums That Changed Popular Music aus dem Jahr 2009 aufgenommen, in dem es heißt, das Album habe "eine ganz neue Welt des Garagenrocks für diejenigen eröffnet, die die Exzesse bestehender Rockgötter satt haben". Es war auch in dem 2005 erschienenen Buch 1001 Alben enthalten, die Sie hören müssen, bevor Sie sterben. 2010 wurde es 1976 als das größte Debütalbum des Jahres eingestuft. 2013 wurde es auf den zweiten Platz in der Liste der 100 besten Debütalben aller Zeiten von Rolling Stone gesetzt. Das Album wurde in den USA kurz nach seinem 38-jährigen Jubiläum mit Gold ausgezeichnet und zertifiziert von der RIAA am 30. April 2014.

2016 kündigte Rhino Records die Veröffentlichung einer Deluxe-Edition zum 40-jährigen Jubiläum am 29. Juli an, die drei CDs und eine LP enthält, darunter Stereo- und Monomischungen des Originalalbums. Einzelmischungen, Outtakes und Demos; und eine Live-Performance von 1976.

Ramones gilt als etabliert und hat das Musikgenre des Punkrocks Jahre später populär gemacht. Rombes schrieb, dass es "entfremdeten zukünftigen Rock" biete und dass es "von der Tradition getrennt" sei. Das Album war der Beginn des Einflusses der Ramones auf die Popmusik. Beispiele hierfür waren Genres wie Heavy Metal, Thrash Metal, Indie-Pop, Grunge, Post-Punk und vor allem Punkrock. Die Rock and Roll Hall of Fame sagte über ihren Einfluss auf den Rock im Allgemeinen:

“Als die Ramones 1976 mit ihrem selbstbetitelten ersten Album auf die Straße gingen, war die Rockszene im Allgemeinen etwas aufgebläht und narzisstisch geworden. Die Ramones kehrten zu den Grundlagen zurück: einfache, schnelle, abgespeckte Rock'n'Roll-Songs. Gesang, Gitarre, Bass, Schlagzeug. Kein Make-up, kein Ego, keine Lichtshows, kein Unsinn. Und obwohl das Thema manchmal dunkel war und aus einem mürrischen jugendlichen Keller des Geistes stammte, brachte die Gruppe auch Cartoon-Spaß und energiegeladene Aufregung zurück zu Rock and Roll.”

Trotz der mangelnden Popularität in seiner Ära war die Bedeutung des Albums für die Entwicklung der Punkrockmusik unglaublich und beeinflusste viele der bekanntesten Namen im Punkrock, darunter The Damned, The Clash, Black Flag, Misfits und Grüner Tag. Billie Joe Armstrong, Sänger von Green Day, erklärte seine Argumentation für das Hören der Band: "Sie hatten Songs, die nur in deinem Kopf steckten, genau wie ein Hammer, den sie direkt in dein Gehirn schlugen." Das Album hatte auch einen großen Einfluss auf die englische Punkszene. Der Bassist der Generation X, Tony James, sagte, dass das Album englische Bands dazu veranlasste, ihren Stil zu ändern. "Als ihr Album herauskam", kommentierte James, "verdreifachten sich alle englischen Gruppen über Nacht. Zwei Minuten lange Songs, sehr schnell." In einem anderen Interview erklärte James: "Alle haben an dem Tag, an dem sie das erste Ramones-Album bekommen haben, drei Gänge hochgelegt. Punkrock, dass Rama-Lama-Super-Fast-Sachen völlig auf die Ramones zurückzuführen sind. Bis dahin spielten Bands nur in einem MC5-Groove." 1999 erkannten Classic Albums von Collins GEM Ramones als den Beginn des englischen Punkrocks an und nannten es die schnellste und härteste Musik, die möglicherweise zusammengestellt werden konnte Es war der einfache Pop-Traum, der auf ein minimalistisches Extrem gebracht wurde. " 2012 wurde das Album vom National Recording Registry aufbewahrt und als "kulturell, historisch und ästhetisch bedeutsam" eingestuft.t.

 

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