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Ihr Hintergrund zu zwei großartigen Studioalben: ....

Lass es Rock geben ist das vierte Studioalbum der australischen Hardrockband AC / DC. Es war das dritte international veröffentlichte Studioalbum der Band und das vierte, das in Australien veröffentlicht wurde. Es war auch das letzte AC / DC-Album mit Mark Evans am Bass. Es wurde ursprünglich am 21. März 1977 in Australien auf dem Label Albert Productions veröffentlicht. Eine modifizierte internationale Ausgabe wurde am 25. Juli 1977 bei Atlantic Records veröffentlicht.

Ende 1976 befanden sich AC / DC in einer Krise. "Es war fast vorbei", sagte Manager Michael Browning. "In London und Europa lief es sehr gut. Wir hatten mit dem Festzelt eine ganze Sache durchgemacht, in der sie alle Hausrekorde gebrochen hatten. Wir hatten die UK-Tour" Lock Up Your Daughters "und das Reading Festival gemacht alles sehr gut. " "Mitten auf der Tour bekomme ich einen Anruf, dass Atlantic Records in Amerika das Dirty Deeds-Album nicht mochte", sagte Browning. "Das, in der Tat, sie würden die Gruppe vom Label streichen. Und dann wurde es wirklich schlimm."

"Diese Band hatte immer eine Belagerungsmentalität. Aber als wir alle herausfanden, dass Atlantic uns zurückgestoßen hatte, lautete die Einstellung: 'Fick sie! Wer zum Teufel denken sie, dass sie sind?' Von diesem Punkt an war es: 'Fuck , wir werden es ihnen zeigen! “Wir waren ernsthaft sauer darüber. Es musste nicht besprochen werden. Wir wollten reingehen und dieses Album machen und es ihnen in den Arsch schieben!!”

— Mark Evans

Das australische Cover zeigt die Finger des Gitarristen Chris Turner von der australischen Band Buffalo. "Es gab einen Typen namens Colin Stead, der ungefähr zehn Minuten in Buffalo war", erinnerte sich Turner. "Er war auch der Centerfold-Fotograf für Playboy. Er rief mich an und sagte, er mache das Album-Cover für Let There Be Rock, aber AC / DC waren nicht in der Stadt, also könnte ich helfen. Er wollte, dass eine Flash-Gitarre hochläuft und Anscheinend sagte Angus, als er es sah, 'Er hat dicke Finger, nicht wahr?' "'"

Das Cover der internationalen Version, die am 25. Juli 1977 veröffentlicht wurde, war der erste Auftritt des jetzt ikonischen Logos der Band, das von Gerard Huerta entworfen wurde. Das für das internationale Cover verwendete Foto wurde am 19. März 1977 bei einem Konzert des Rockfotografen Keith Morris im Kursaal Ballroom in Southend, Essex, Großbritannien, aufgenommen. Die Band war zum Zeitpunkt der früheren Veröffentlichung in Australien auf Tournee in England und sollte im britischen Hemel Hempstead Pavilion auftreten, obwohl der Termin abgesagt wurde.

Die Aufnahme von Let There Be Rock war im Allgemeinen positiv; Laut AllMusic, der dem Album in einer retrospektiven Rezension eine Bewertung von viereinhalb von fünf Sternen verlieh, spielte AC / DC "verschwitzten, schmutzigen, fiesen Rock" und die Band hatte "diese Art von Rock selten besser gemacht als sie." tat "auf Let There Be Rock. Im Jahr 2001 ernannte das Q-Magazin Let There Be Rock zu einem der 50 schwersten Alben aller Zeiten.

Eduardo Rivadavia von AllMusic schwärmt: "Let There Be Rock sieht den religiösen Respekt von AC / DC für die einfache Kunst, Rock & Roll zu einem logischen Abschluss zu bringen: ein wahres Evangelium zum Ruhm des Rock, das hier in hymnenhafter Anbetung kanonisiert wird Der fast epische Titeltrack zu dem, was allgemein als das beste Album der Bon Scott-Ära angesehen wird. Der Song ist ein heiliges Zeugnis und bringt allen, die an die Heilkraft von Rock & Roll glauben, gute Nachrichten - Amen! Oh ja, es tritt auch unheiligen Arsch! " David Fricke von Rolling Stone schrieb 2008 in einer Titelgeschichte über das Album: "Die frühen Alben von AC / DC waren perfekt frenetisch, aber inkonsistent. Ihre zweite US-LP war fast alles Killer. Scott singt 'Bad Boy Boogie' und 'Problem Child' wie Er ist der Enfant Terrible ... Angus 'Soli sind wahre weiße Hitze. " Amazon.com nennt die LP "eine Pause vom frühen" Neuheits "-Ansatz des Songwritings und einen Übergang zu einer fokussierteren albumorientierten Sichtweise, die die Band perfektionieren würde." Im Jahr 2006 schrieb der AC / DC-Biograf Murray Engleheart, dass Let There Be Rock "AC / DC zum Status einer Albumband machte, was zuvor die exklusive Domäne von Leuten wie The Rolling Stones, The Who und Led Zeppelin gewesen war. "" Im Jahr 2000 erinnerte Angus Young Guitar World daran, dass Produzent Mutt Lange ihm einmal "von all den vielen Alben erzählt hatte, die wir mit meinem Bruder George und seinem Partner Harry Vanda gemacht hatten, das Mutt gerne gemacht hätte, wo er neidisch war von George war Let There Be Rock. " Der Bandbiograf Jesse Fink schreibt: "Wo immer AC / DC in den Annalen der Rockgeschichte landete, stand dieses Album für alle Zeiten als Ausdruck ihrer unübertroffenen Macht als Gitarrenband."

Tracklist (Internationale Veröffentlichung)

Seite Eins

  1. Gehen
  2. Hund isst Hund
  3. Lass es Rock geben
  4. Bad Boy Boogie

Seite zwei

  1. Problemkind
  2. Überdosis
  3. Die Hölle ist kein schlechter Ort
  4. Ganze Lotta Rosie

Sprengen Sie Ihr Video ist das elfte Studioalbum der australischen Hardrockband AC / DC. Es war das zehnte international veröffentlichte Studioalbum der Band und das elfte, das in Australien veröffentlicht wurde. Das Album wurde 2003 im Rahmen der AC / DC Remasters-Reihe erneut veröffentlicht.

Die Schreibsitzungen für Blow Up Your Video fanden im Juli 1987 im Londoner Nomis Studio statt. Die Band traf sich im August und September im Studio Miraval in Le Val in der Provence in Südfrankreich mit Harry Vanda und George Young, dem Produktionsteam hinter dem frühe Alben der Band. Dies war auch das letzte Studioalbum mit Schlagzeuger Simon Wright.

In einer Rolling Stone-Titelgeschichte aus dem Jahr 2008 gab George Young gegenüber David Fricke zu, dass die Blow Up Your Video-Sitzung stattfand, als er feststellte, dass sein Bruder Malcolm, der immer stark getrunken hatte, unter Alkoholismus stand: "Ich habe die Zeichen gesehen. Malcolm hatte ein Problem. Ich sagte, wenn er sich nicht zusammengetan hätte, wäre ich da raus. Ich erinnere mich nicht, dass es irgendwelche Auswirkungen hatte. "

Die Band nahm während der Sessions 16 Tracks auf, darunter die unveröffentlichten Songs "Let It Loose" und "Alright Tonight" sowie andere Versionen von "Heatseeker" und "So will ich Rock'n'Roll". Zwei weitere Songs, "Snake Eye" und "Borrowed Time", wurden aufgenommen, aber nicht auf dem Album vorgestellt. Der Song "Down on the Borderline" wurde aufgenommen, aber erst 1990 als B-Seite veröffentlicht. Alle drei Songs wurden später 2009 in Backtracks aufgenommen. Demo-Tracks für die Songs "Let it Loose" und "Alright Tonight" wurden gestohlen und gefälscht, sodass sie im endgültigen Albumschnitt weggelassen wurden.

Obwohl er alle Texte auf dem Album schrieb, war es der letzte, auf dem Brian Johnson als Songwriter anerkannt wurde (alle Songs auf nachfolgenden Alben wurden von den Young Brothers geschrieben).

Der Titel des Albums stammt aus einer Zeile des Songs "So will ich Rock'n'Roll". 1988 erklärte Angus Young MTV Australia den Titel: "Wir waren wahrscheinlich eine Band, die am besten in einer Live-Situation zu sehen ist, und so entstand der Titel ... Weil heutzutage alles automatisch abläuft. Ein Kind kann auf den Knopf eines drücken TV, er hat eine Fernbedienung und er kann durch alles zoomen und es aus der ganzen Welt hereinbringen. Sie können Ihr Radio einschalten und Rock aus Amerika hereinkommen lassen. Für uns war das Beste als Band immer Wir waren großartig auf der Bühne. "

Die Band begann am 22. Februar eine Welttournee in Perth und spielte zum ersten Mal seit sieben Jahren 16 Dates in Australien. Die Band spielte live vier Tracks von Blow Up Your Video auf der Tour: "Heatseeker", "So will ich Rock'n'Roll", "Nick of Time" und "Go Zone".

Am Vorabend der nordamerikanischen Etappe der Tour (eine lange Strecke, die von Mai bis November dauern würde) beschloss Malcolm Young, nicht teilzunehmen, um mit einer inzwischen problematischen Alkoholabhängigkeit fertig zu werden. Im Gegensatz zu Angus, der schon immer ein Teetotaler gewesen war, trank Malcolm gerne, aber in den letzten Jahren war es so weit eskaliert, dass es anfing, die Leistungen zu beeinträchtigen. Der ehemalige US-Agent der Band, Doug Thaler, erinnert sich, dass er die Band 1984 bei einer der Monsters of Rock-Shows gesehen hatte: "Ich war in die Umkleidekabine von AC / DC gegangen und hatte einen Scotch mit Malcolm und Jonno [Brian Johnson], während Mötley Crüe spielte. Als AC / DC auf die Bühne gingen, hatte Malcolm eindeutig zu viel getrunken. Und sie spielten das Lied, zu dem Angus sein Gitarrensolo und seinen Strip spielte, und Malcolm hielt kaum einen gleichmäßigen Rhythmus, den er nicht konnte Mach das sogar. Und er fiel in das Schlagzeug und ich dachte: 'Oh Mann, das ist kein guter Ort.' ""

Im April 1988 erkannte Malcolm, dass er ein Problem hatte, und nahm an AA-Meetings teil und gestand VH1s Behind the Musik im Jahr 2000: "Mein Trinken hat meine ganze Sache überholt. Ich fühlte mich wie Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Ich hatte ein Gespräch mit Angus ... Ich ließ die Leute im Stich ... Ich war nicht hirntot, aber ich wurde nur körperlich und geistig durch den Alkohol geschraubt. " Für ihn war Malcolm und Angus 'Neffe Stevie Young zu sehen, obwohl Malcolm auf dem Rest der Tour und in den Werbevideos von Blow Up Your Video anwesend war. Stevie würde auch 2014 für Malcolm eintreten, als bekannt wurde, dass der Gitarrist an Demenz leidet.

Nachdem ihre letzten Alben kommerziell unterdurchschnittlich abschnitten, brachte diese Tour AC / DC wieder ins Rampenlicht und ihr nachfolgendes Album, The Razors Edge, erwies sich als größerer kommerzieller Erfolg.

Das Album war das meistverkaufte Album der Band mit neuem Material seit For Those About to Rock We Salute You und wurde in den USA mit Platin ausgezeichnet. Blow Up Your Video erreichte Platz 2 in Großbritannien und Platz 12 in den USA. Das Album wurde 1989 für den Grammy Award als bester Hard Rock / Metal Performance Vocal oder Instrumental nominiert. In der ursprünglichen Rolling Stone-Rezension schrieb Jim Farber: "Glücklicherweise haben die Young Brothers weiterhin genügend inspirierte Riffs, um den Tunnel zu bauen Vision gerechtfertigt. Tatsächlich sind die Riffs hier das eingängigste Werk der Band seit ihrem klassischen Album Back in Black. " Greg Prato von AllMusic nannte das Album "unfokussiert" und "überfüllt mit solchen Ausreißern wie" Nick of Time "." Der kanadische Journalist Martin Popoff fand das Album "frustrierend" und die Band "suchte zu tief nach einer neuen rätselhaften Richtung". Der Autor Paul Stenning beschrieb das Album jedoch als "den Sound einer Gruppe, die aktuell bleibt, aber die Rock-Art-Form immer noch nach ihren eigenen Vorstellungen definiert".

Songverzeichnis

Seite Eins

  1. Wärmesucher
  2. So will ich Rock'n'Roll
  3. Meanstreak
  4. Go Zone
  5. Kissin Dynamite

Seite zwei

  1. Nick der Zeit
  2. Eine Sünde für Nuthin
  3. Ruff Zeug
  4. Two’s Up                                                         
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