King Crimson - Epitaphs 1969 - 1971 - 4-LP Special Limited Edition Bundle auf 200 g Vinyl

King Crimson - Epitaphs 1969 - 1971 - 4-LP Special Limited Edition Bundle auf 200 g Vinyl

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Sie haben vielleicht bemerkt, dass unsereKlassische Alben reichen trägt eine Reihe von Titeln, die vom Genie eines Steven Wilson Mix ausgezeichnet wurden!

Steven hat eine Reihe von Künstlern aus unserem Sortiment an klassischen Alben wie King Crimson - In the Court of the Crimson King, Islands, Lizard und Red neu gemischtum nur einige zu nennen und Roxy Music - Debütalbum - Der Steven Wilson Stereo Mix (RSD 2020), Jethro Tull - Aqualung Deluxe (Steven Wilson Mix 2011) und eine Reihe von Depeche Mode Titel.

Viele von Stevens Remix-Arbeiten beinhalteten die Zusammenarbeit mit Bandmitgliedern wie Robert Fripp und anderen, um die Jahrestage der Bandbildung und andere wichtige Meilensteine zu feiern.

Steven John Wilson ist ein englischer Musiker, Sänger, Songwriter und Plattenproduzent, der am engsten mit dem Progressive-Rock-Genre verbunden ist.

Derzeit ist er Solokünstler und bekannt als Gründer, Leadgitarrist, Leadsänger und Songwriter der Band Porcupine Tree sowie Mitglied mehrerer anderer Bands ... und Top-Plattenproduzent!

KING CRIMSON - EPITAPHS 1969 - 1971

4-LP SPECIAL LIMITED EDITION BUNDLE AUF 200 g VINYL!

Beinhaltet:

 Im Hof des Purpurkönigs: Doppelalbum auf 200g Vinyl 

Dies ist die 50. Jubiläumsausgabe eines der wegweisenden Debütalben der Rockmusik, ein 2-LP-Set, das auf 200 Gramm audiophiles Vinyl gepresst wurde.

LP1 enthält alle neuen Stereomischungen von 2019, die von Robert Fripp genehmigt wurden. LP2 bietet alle neuen, 2019 alternativen Takes & Aufnahmen mit fünf von Steven Wilson gemischten Stücken und zwei von David Singleton gemischten Stücken.

Kunstwerk aus den Originalgemälden, sorgfältig restauriert für die limitierten, signierten Drucke in voller Größe. Schnitt von Jason Mitchell bei Loud Mastering aus hochauflösenden Original-Quelldateien rund um die Uhr.

 Im Gefolge von Poseidon: Remixed und DMM Remastered auf 200 g Vinyl 

Dieses wundervolle Album war ursprünglich Teil der Remix / Rarities-Reihe von Titeln, die bisher nur in Boxed-Set-Editionen erhältlich waren.

Ursprünglich 2009 von Steven Wilson & Robert Fripp zum 40-jährigen Jubiläum von King Crimson remixt.

Die Nachfrage der Verbraucher nach Remixen auf Vinyl führte dazu, dass Ende 2018 zwei Box-Sets herausgegeben wurden, die die Zeiträume von 1969 bis 1974 abdeckten, einschließlich eines Albums mit alternativen Mixes von Lerchenzungen in Aspik, ein 2-LP-Set von Raritäten (unter Verwendung der Hülle des Originals Jugendleitfaden für King Crimson) und ein erweitertes, remixtes 2-LP-Set von USA.

 Lizard: Remixed & Remastered von Robert Fripp & Steven Wilson

Dieses Album war ursprünglich Teil der Remix / Rarities-Reihe von King Crimson-Titeln, die bisher nur in Set-Editionen erhältlich waren.

Unter den King Crimson-Fans ist das 1970er-Album Lizard eine missverstandene Veröffentlichung und zählt zu den am wenigsten populären Alben der Gruppe. Das ist eine Schande, da Lizard auf seine Weise effektiv und bahnbrechend ist. Robert Fripp, der Anführer von King Crimson, war von nicht weniger Fans als Steven Wilson von Porcupine Tree überzeugt, dass Lizard eine ernsthafte Überprüfung verdient. Zu diesem Zweck ist Lizard das dritte klassische King Crimson-Album, das im Rahmen der 40th Anniversary Series dieser Gruppe sorgfältig remixt, remastert und erneut veröffentlicht wird.

Eidechse nimmt einen Übergangsraum in der Geschichte von King Crimson ein. Nach dem gefeierten Debüt im Court of the Crimson King gab fast die gesamte Gruppe auf und in der Folge (heh) stellte Fripp die Band wieder her und schuf In the Wake of Poseidon, ein unterschätztes Album, das in vielerlei Hinsicht ein Umdenken des ersten ist Langspieler.

Bei Lizard engagierte Fripp die Hilfe einer Gruppe von Jazz- / Klassikern des Konservatoriums, darunter der Chef des Pianisten Keith Tippet. (Anscheinend bat Fripp Tippet und seine Frau, die frühere Julie Driscoll, ein großes Gesangstalent, sich Crimson dauerhaft anzuschließen. Sie lehnten ab.) Tippet hatte ebenso wie Mel Collins auf Poseidon gespielt. Die Vocals wurden größtenteils von dem zurückkehrenden Bassisten Gordon Haskell übernommen, und das flinke Trommeln von Andy McCulloch stellte die einzigartige Stimmung wieder her, die Peter Giles auf die ersten beiden Alben gebracht hatte.ums.

Fripp selbst spielt auf Lizard viel mehr Akustikgitarre als sonst. Während es eine Menge extrem schöner Pickings und jede Menge verrückter, dissonanter E-Gitarre gibt, ist Fripps Slashing-Akustik ein Herzstück des Albums.m.

Lizard war eine Mischung aus Free Jazz, Heavy Rock und klassischem Stil und bot fünf Tracks an, von denen keiner jemals live auftreten würde.

“Cirkus führt das Album an und schafft schnell ein musikalisches Gefühl, das den Hörern vertraut ist, die die ersten beiden Alben genossen haben. Gordon Haskell singt; Er sang Cadence und Cascade auf Im Gefolge von Poseidon und übernahm Greg Lake, der mitten in der Sitzung abgereist war, um seine gefeierte Reise mit den Herren Emerson und Palmer anzutreten. Hier scheinen Fripp und seine Bandkollegen den Poseidon-Ansatz zu wiederholen, bei dem es darum geht, mehr Erst-Album-Sounds zu geben, aber einige Elemente markieren einen klanglichen Aufbruch. Besonders bedrohlich ist das Mellotron-Horn-Lick, das hauptsächlich auf zwei Noten basiert.nous.

“Indoor Games basiert auf Mel Collins 'Saxophonen und Flöten sowie Hornparts der Jazzspieler, die das Lineup erweitern. McCullochs geschäftiges Schlagzeug treibt die Melodie voran. Fripp scheint auf seiner E-Gitarre ein ganz anderes Lied zu spielen, aber es passt gut zur Primärmelodie. Haskells Vocals, die von langjährigen King Crimson-Fans nicht besonders geschätzt werden, funktionieren gut genug, aber er scheint (auf diesem und anderen Tracks) sehr bemüht zu sein, alle Noten zu treffen. Das instrumentale Zwischenspiel des Songs enthält wahnsinnige Gitarren-Fills von Fripp, und Mel Collins zeigt sich (nicht überraschend) als kreativ gleichwertig mit dem verstorbenen Ian McDonald, wenn es darum geht, erfinderische Teile zu entwickeln und auszuführen. Aber die Dinge sind auf nicht so gute Weise bedrohlich: Wo auf Cirkus Peter Sinfields Texte passen, wirken die Texte auf Indoor Games gezwungen, um die Hälfte zu süß. Die Briten nennen diesen Stil des lyrischen Schreibens verächtlich twee. Das Lied endet mit einem verstörenden Lachen von Haskell.m Haskell.

“Happy Family kracht durch die Lautsprecher mit dem Klang einer verzerrten Orgel (wahrscheinlich Farfisa) und einem verrückten Jazz-Piano-Skittering, wie es Mike Garson einige Jahre später bei David Bowies Aladdin Sane populär machen würde. Haskells doppelspuriger Gesang (auch von Collins 'hupendem Saxophon an einigen Stellen abgeglichen) klingt wie nichts anderes als ein Frosch. Der Song ist sehr filigran und arbeitet musikalisch, aber Sinfields Texte wirken noch abgedroschener, wenn das möglich ist. Sozusagen: Käsekuchen, Mausefalle, Grip-Pipe Thynne schrie: Wir sind nicht Rin-Tin-Tin. " Tatsächlich. Ein instrumentaler Remix wäre willkommen gewesen.come.

Die kurze Dame des tanzenden Wassers löst Dinge mehr als ein. Ein leiser Gitarrenpart von Fripp klingt wie ein Cembalo. Collins 'schöne Flöte schwebt über einer klagenden, effektiven Stimme von Gordon Haskell. Das Lied ist ein Cousin von Cadence und Cascade und eine Fast-High-Water-Marke von Lizard.ard.

Die restlichen Tracks fallen alle unter die Überschrift einer Suite namens Lizard und umfassten Seite zwei der Original-LP. Prince Rupert Awakes ist eine Anomalie im King Crimson-Katalog: Es enthält Lead-Vocals von Jon Anderson von Yes. Andersons sanfte Stimme beginnt das Lied, begleitet von wenig mehr als Keith Tippets Klavier. Wenn der Refrain eintrifft, singt Anderson kraftvoller und der Rest der Spieler macht mit. Der Refrain von Prince Rupert Awakes klingt sehr ähnlich wie Yes 'Time und ein Wort aus ungefähr derselben Zeit. Der geradlinige Popmusikstil des Songs wird für Ersthörer, die glauben, zu wissen, was sie von einem Crimson-Track erwarten können, ein Schock sein. Nie zuvor (und nie wieder) würde ein King Crimson-Song Texte vom Typ da da da da da enthalten. Alles was gesagt wurde, es funktioniert. Der Endabschnitt des Songs enthält eine melodramatische Lead-Mellotron-Linie von Fripp und einige McCulloch-Trommeln, die an Holsts Planets erinnern.‘s Planets.

“Prince Rupert Awakes geht nahtlos in Bolero über, den Höhepunkt der Eidechse. Hier bewegt sich King Crimson in das Reich des klassischen Jazz-Rock. Mit einem Hauch von Pop-Klassik wird die melodische Hauptlinie von Rupert wiederholt und jedes Mal zu etwas Jazzigerem mutiert. Ein paar Minuten später herrscht eine vage New Orleans Jazz-Stimmung, und das ist ein ziemlicher Schock. Für Hörer, die rocken wollen, wird Bolero bestenfalls eine Enttäuschung und im schlimmsten Fall eine selbstbewusste Putznudel sein. Aber akzeptiert für den Versuch, die Kluft zwischen Jazz, Klassik und Rock zu überbrücken, ist es bestenfalls erfolgreich und im schlimmsten Fall ein faszinierender Misserfolg. Treffen Sie Ihre Wahl. Zumindest gibt es nicht viele Sinfield-Texte (nach einem weiteren King Crimson-Album schrieb er englischsprachige Texte für die italienischen Progger Premiata Forneria Marconi alias PFM).aka PFM).

Es gibt jedoch einige Texte. Haskell singt Sinfields Worte zu The Battle of Glass Tears, selbst Teil des Bolero-Teils von Lizard. (Verstanden) Fripps Mellotron nimmt seine bisher dunkelste Wendung mit einem Streicherteil, der in eine Collins-Scheinwerferflöte und Saxophone führt, die von mehr All-Over-the-Place-Percussion von McCulloch untermauert werden. Hier verschwinden die klassischen Elemente und King Crimson produziert vage Jazz-Rock im Stil von Colloseum (jedoch ohne die Blues-Elemente dieser Gruppe). Dissonant und melodisch zugleich, repräsentiert The Battle of Glass Tears eine jazzigere Version der Instrumentalpassagen von King Crimsons ersten beiden langen Spielern.ng players.

Ein scharfes Fripp-Solo beendet die Lizard-Suite; Mit seinem langen und stark strukturierten Sustain weist Fripps Gitarre auf dem Track den Weg in seine zukünftige Arbeit (einschließlich seiner fruchtbaren Zusammenarbeit mit Brian Eno).).

Das kurze (unter zwei Minuten) Big Top beendet das Originalalbum. Passenderweise erinnert die kurze Strecke (ausnahmsweise) vollständig an einen tatsächlichen Open-Air-Karneval. Sein Walzergefühl ist verspielt, ein Adjektiv, das in keiner Beschreibung von Musik von King Crimson vorkommt.n.

In vielerlei Hinsicht war Lizard für King Crimson eine stilistische Sackgasse. Die Lizard-Besetzung trat nie auf der Bühne auf, die Lizard-Songs wurden von keiner Crimson-Besetzung live gespielt, und die auf Lizard erkundeten (und / oder angedeuteten) Jazz- und klassischen Richtungen wurden größtenteils für etwas viel direkteres aufgegeben (wenn auch mit einigen derselben) Spieler) auf Inseln, das Follow-up der Gruppe.

Die 2010 erweiterte Neuauflage von Lizard hält die Versprechen des Formats ein, indem mehrere Audioformate des Albums sowohl auf CD als auch auf DVD aufgenommen werden, und fügt die obligatorischen (aber lohnenden) Bonustracks hinzu, die (wir) Börsenspekulanten erwarten.t.

Eine alternative Einstellung von Lady of the Dancing Waters enthält ein abgespeckteres Arrangement, das hauptsächlich aus Haskells Stimme sowie Tippets Klavier und Collins Flöten besteht. Tippets Block-Chording wird durch die Saite Mellotron von Fripp ergänzt. Das alternative Arrangement ist ausgereifter als eine Demo, aber weniger als ein vollständig geformtes Stück.e.

Als nächstes folgt eine andere Mischung von Bolero, die ursprünglich vor einigen Jahren in der Frame by Frame-Box enthalten war. Vielleicht würde ein genaueres Hören zeigen, wie sich dieser Titel von der Lizard-Version unterscheidet, aber die Unterschiede springen nicht klar heraus. Aus Gründen, die hier nicht klargestellt wurden (vielleicht wurden sie in Frame by Frames-Linernotes besprochen), wurden Haskells Basslinien durch den Crimson-Bassisten und Champman-Stick-Virtuosen Tony Levin nach den 70er Jahren erweitert / überspielt / ersetzt.Levin.

Ein Studio-Durchlauf von Cirkus zeigt Haskells Leitstimme, und diese Leitstimme unterscheidet sich nicht allzu sehr vom Endprodukt. Während Gordon Haskell ein Sänger ist, der gut genug ist, scheinen die Melodien, die für ihn zum Singen geschrieben wurden, die Grenzen seiner Fähigkeiten zu erweitern. Zur Zeit von Islands King Crimsons nächstem Album wurden die Gesangs- und Bassaufgaben an Roadie Boz Burrell, später von Bad Company, übergeben.any.

Fripps Beitrag zu den Linernotes ist merkwürdig. Darin wird die wortreiche purpurrote Hauptstütze nostalgisch und wagt es, sentimental über Lizard gesagt zu werden. Es ist eine wichtige Lektüre für alle, die an der Entwicklung von King Crimson interessiert sind. Die Linernotes von Sid Smith sind ebenfalls sehr aufschlussreich und enthalten einige Zitate von Steven Wilson zum Prozess der Vorbereitung von Lizard auf die erweiterte Neuveröffentlichung.e.

In jeder Diskussion fehlt die Geschichte hinter Jon Andersons Beitrag. Was hat zu diesen Umständen geführt? Was hat / denkt Anderson darüber? Wir müssen uns fragen. Es ist zum Beispiel nahezu unmöglich, sich den Track mit einer Haskell-Stimme vorzustellen.l.

Vielleicht überraschend sind die beiden Songs, die eine bizarre Single enthalten, die ungefähr zur gleichen Zeit wie Lizard veröffentlicht wurde, hier nicht enthalten. Es stimmt, dass die Einschlüsse von Cat Food mit seiner wahnsinnigen und aggressiven Stimme von Greg Lake und Groon im Grunde genommen ein Giles-, Giles- und Fripp-Rest ein diskographisches Rätsel darstellen würden: Keiner von beiden stellt eine Aufstellung dar, die viel mit der Lizard-Aufstellung gemeinsam hat. Aber klanglich repräsentieren die A-Seite und die B-Seite King Crimsons Ausflug in den Jazz-Rock, und musikalisch würden sie gut neben den Lizard-Tracks sitzen. Yey, wer sind wir, um Fripp zu streiten, der von Remix-Master Steven Wilson geschickt unterstützt wird, liefert die Ware mit jedem Eintrag in der 40th Anniversary Series.ary Series.

 Inseln: Steve Wilson Remix auf 200g Vinyl

40th Anniversary Edition - Limitiert auf nur 2000 Exemplare!

Dies ist die allzu oft übersehene King Crimson-Meisterklasse in Komposition und Performance. Es ist ein fester Favorit des Coda-Teams und wir empfehlen dieses brillante Album!

Diese neue 200g Edition wurde ursprünglich 2009 von Steven Wilson & Robert Fripp zum 40-jährigen Jubiläum von King Crimson gemischt.

 

 

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