KING CRIMSON - Eidechse:2018 REMIXED & REMASTERED VON ROBERT FRIPP & STEVEN WILSON AUF 200G VINYL - £ 12.49 SPAREN 50%

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Unter den King Crimson-Fans ist das Album Lizard aus den 1970er Jahren eine missverstandene Veröffentlichung und zählt zu den am wenigsten populären Alben der Gruppe. Das ist eine Schande, denn Lizard ist auf seine Weise effektiv und bahnbrechend. Robert Fripp, der Anführer von King Crimson, war von nicht weniger Fans als Porcupine Trees Steven Wilson überzeugt, dass Lizard eine ernsthafte Überprüfung verdient. Zu diesem Zweck ist Lizard das dritte klassische King Crimson-Album, das im Rahmen der 40th Anniversary Series dieser Gruppe sorgfältig remixt, remastert und erneut veröffentlicht wird.ries.

Eidechse nimmt einen Übergangsraum in der Geschichte von König Crimsons ein. Nach dem gefeierten Debüt im Court of the Crimson King gab fast die gesamte Gruppe auf, und in seinem Gefolge stellte Fripp die Band wieder her und schuf In the Wake of Poseidon, ein unterschätztes Album, das in vielerlei Hinsicht ein Umdenken des ersten langen Albums darstellt. Spieler.er.

Bei Lizard engagierte Fripp die Hilfe einer Gruppe von Jazz- / Klassikern des Konservatoriums, darunter der Chef des Pianisten Keith Tippet. Anscheinend bat Fripp Tippet und seine Frau, die ehemalige Julie Driscoll, ein großes Gesangstalent, sich Crimson dauerhaft anzuschließen. Sie lehnten ab. Tippet hatte ebenso wie Mel Collins auf Poseidon gespielt. Die Vocals wurden größtenteils von dem zurückkehrenden Bassisten Gordon Haskell übernommen, und das flinke Trommeln von Andy McCulloch stellte die einzigartige Stimmung wieder her, die Peter Giles auf die ersten beiden Alben gebracht hatte.lbums.

Fripp selbst spielt auf Lizard viel mehr Akustikgitarre als sonst. Während es viele extrem schöne Pickings und jede Menge verrückte, dissonante E-Gitarren gibt, ist Fripps Slashing Acoustic ein Herzstück des Albums.bum.

Lizard war eine Mischung aus Free Jazz, Heavy Rock und klassischem Stil und bot fünf Tracks an, von denen keiner jemals live auftreten würde.

“Cirkus führt das Album an und schafft schnell ein musikalisches Gefühl, das den Hörern vertraut ist, die die ersten beiden Alben genossen haben. Gordon Haskell singt; Er sang Cadence und Cascade auf Im Gefolge von Poseidon und übernahm Greg Lake, der mitten in der Sitzung abgereist war, um seine gefeierte Reise mit den Herren Emerson und Palmer anzutreten. Hier scheinen Fripp und seine Bandkollegen den Poseidon-Ansatz von Give-Em-More-First-Album-Sounds zu wiederholen, aber einige Elemente markieren einen klanglichen Aufbruch. Besonders bedrohlich ist das Mellotron-Horn-Lick, das hauptsächlich auf zwei Noten basiert.inous.

“Indoor Games basiert auf Saxophonen und Flöten von Mel Collins sowie Hornparts der Jazzspieler, die das Lineup erweitern. McCullochs vielbeschäftigte Trommeln treiben die Melodie voran. Fripp scheint auf seiner E-Gitarre ein ganz anderes Lied zu spielen, aber es passt gut zur Hauptmelodie. Haskells Vocals, die von langjährigen King Crimson-Fans nicht besonders geschätzt werden, funktionieren gut genug, aber er scheint auf diesem Track und anderen anstrengend zu sein, alle Noten zu treffen. Das Instrumental-Zwischenspiel des Songs enthält wahnsinnige Gitarren-Fills von Fripp, und Mel Collins zeigt sich nicht überraschend als der kreative Gleichgestellte des verstorbenen Ian McDonald, wenn es darum geht, erfinderische Teile zu entwickeln und auszuführen. Aber die Dinge sind auf nicht so gute Weise bedrohlich: Wo auf Cirkus Peter Sinfields Texte passen, wirken die Texte auf Indoor Games gezwungen, um die Hälfte zu süß. Die Briten nennen diesen Stil des lyrischen Schreibens verächtlich twee. Das Lied endet mit einem verstörenden Lachen von Haskell.ghter from Haskell.

“Happy Family kracht durch die Lautsprecher mit dem Klang einer verzerrten Orgel, wahrscheinlich Farfisa, und einem verrückten Jazz-Piano-Skittering, wie es Mike Garson einige Jahre später bei David Bowies Aladdin Sane populär machen würde. Haskells doppelspuriger Gesang passte auch an bestimmten Stellen zu Collins 'hupendem Saxophon-Sound wie nichts anderes als ein Frosch. Der Song ist sehr filigran und arbeitet musikalisch, aber Sinfields Texte scheinen noch abgedroschener zu sein, wenn das möglich ist. Sozusagen: Käsekuchen, Mausefalle, Grip-Pipe Thynne schrie: Waren nicht Rin-Tin-Tin. ' Tatsächlich. Ein instrumentaler Remix wäre willkommen gewesen. been welcome.

Die kurze Dame des tanzenden Wassers löst Dinge mehr als ein. Ein leiser Gitarrenpart von Fripp klingt wie ein Cembalo. Collins schöne Flöte schwebt über einer klagenden, effektiven Stimme von Gordon Haskell. Das Lied ist ein Cousin von Cadence und Cascade und eine Fast-High-Water-Marke von Lizard.zard.

Die restlichen Tracks fallen alle unter die Überschrift einer Suite namens Lizard und umfassten Seite zwei der Original-LP. Prince Rupert Awakes ist eine Anomalie im King Crimson-Katalog: Es enthält Lead-Vocals von Jon Anderson von Yes. Andersons sanfte Stimme beginnt das Lied, begleitet von kaum mehr als Keith Tippets Klavier. Wenn der Refrain eintrifft, singt Anderson kraftvoller und der Rest der Spieler macht mit. Der Refrain von Prince Rupert Awakes klingt sehr ähnlich wie Yes Time und ein Wort aus ungefähr derselben Zeit. Der geradlinige Popmusikstil des Songs wird für Ersthörer, die glauben, zu wissen, was sie von einem Crimson-Track erwarten können, ein Schock sein. Nie zuvor und nie wieder würde ein Song von King Crimson Texte vom Typ da da da da da enthalten. Alles was gesagt wurde, es funktioniert. Der Endabschnitt des Songs enthält eine melodramatische Lead-Mellotron-Linie von Fripp und einige McCulloch-Trommeln, die an Holsts Planets erinnern.Holst‘s Planets.

“Prince Rupert Awakes geht nahtlos in Bolero über, den Höhepunkt der Eidechse. Hier bewegt sich King Crimson in das Reich des klassischen Jazz-Rock. Mit einem Hauch von Pop-Klassik wird die melodische Hauptlinie von Rupert wiederholt und jedes Mal zu etwas Jazzigerem mutiert. Es gibt eine vage New Orleans Jazz-Stimmung ein paar Minuten in den Track, und es ist ein ziemlicher Schock. Für Hörer, die rocken wollen, wird Bolero bestenfalls eine Enttäuschung und im schlimmsten Fall eine selbstbewusste Putznudel sein. Aber akzeptiert für das, was es ist ein Versuch, die Kluft zwischen Jazz, Klassik und Rock zu überbrücken, bildet es bestenfalls erfolgreich und im schlimmsten Fall einen faszinierenden Misserfolg. Treffen Sie Ihre Wahl. Zumindest gibt es nicht viele Sinfield-Texte, nachdem ein weiteres King Crimson-Album englischsprachige Texte für die italienischen Progger Premiata Forneria Marconi alias PFM geschrieben hat.rconi aka PFM).

Es gibt jedoch einige Texte. Haskell singt Sinfields Worte in The Battle of Glass Tears, selbst Teil des Bolero-Teils von Lizard. Verstanden, dass Fripps Mellotron seine bisher dunkelste Wendung mit einem Streicherteil nimmt, der zu Collins-Scheinwerferflöten und -Saxophonen führt, die von McCullochs All-Over-the-Place-Percussion untermauert werden. Hier verschwinden die klassischen Elemente, und King Crimson produziert vage Jazz-Rock im Stil des Colloseum, aber ohne diese Gruppe werden Blues-Elemente gruppiert. Dissonant und melodisch zugleich, repräsentiert The Battle of Glass Tears eine jazzigere Version der Instrumentalpassagen der ersten beiden langen Spieler von King Crimsons.t two long players.

Ein scharfes Fripp-Solo beendet die Lizard-Suite; Mit seinem langen und stark strukturierten Sustain weist Fripps Gitarre auf dem Track den Weg in seine zukünftige Arbeit, einschließlich seiner fruchtbaren Zusammenarbeit mit Brian Eno.Eno).

Das kurze Big Top unter zwei Minuten beendet das Originalalbum. Passenderweise erinnert die kurze Strecke einmal an einen echten Open-Air-Karneval. Sein Walzergefühl ist verspielt, ein Adjektiv, das in keiner Beschreibung von Musik von King Crimson vorkommt.imson.

In vielerlei Hinsicht war Lizard für King Crimson eine stilistische Sackgasse. Die Lizard-Besetzung trat nie auf der Bühne auf, die Lizard-Songs wurden von keiner Crimson-Besetzung live gespielt, und die auf Lizard erkundeten und / oder angedeuteten Richtungen des Jazz und der Klassik wurden größtenteils für etwas viel direkteres aufgegeben, wenn auch mit einigen der gleichen Spieler auf den Inseln , die Gruppen Follow-up.w-up.

Die 2010 erweiterte Neuauflage von Lizard hält die Versprechen des Formats ein, indem mehrere Audioformate des Albums sowohl auf CD als auch auf DVD aufgenommen werden, und fügt die obligatorischen, aber lohnenden Bonustracks hinzu, die wir erwarten.xpect.

Eine alternative Einstellung von Lady of the Dancing Waters enthält ein abgespeckteres Arrangement, das hauptsächlich aus Haskells Stimme sowie Tippets Piano und Collins Flöten besteht. Tippets Block Chording wird mit String Mellotron von Fripp ergänzt. Die alternative Anordnung ist vollständiger als eine Demo, aber weniger als ein vollständig geformtes Stück. piece.

Als nächstes folgt eine andere Mischung von Bolero, die ursprünglich vor einigen Jahren in der Frame by Frame-Box enthalten war. Vielleicht würde ein genaueres Hören zeigen, wie sich dieser Track von der Lizard-Version unterscheidet, aber die Unterschiede springen nicht klar heraus. Aus Gründen, die hier nicht klargestellt wurden, wurden sie möglicherweise in Frame by Frames-Linernotes besprochen. Die Basslinien von Haskells wurden durch den Crimson-Bassisten nach den 70er Jahren und den Champman-Stick-Virtuosen Tony Levin erweitert / überspielt / ersetzt.ony Levin.

Ein Studio-Durchlauf von Cirkus enthält Haskells Führungsstimme, und diese Führungsstimme unterscheidet sich nicht allzu sehr vom Endprodukt. Während Gordon Haskell ein Sänger ist, der gut genug ist, scheinen die Melodien, die für ihn zum Singen geschrieben wurden, die Grenzen seiner Fähigkeiten zu erweitern. Zur Zeit von Islands King Crimsons würde das nächste Album für Gesang und Bass an Roadie Boz Burrell, später Bad Company, übergeben.ompany.

Fripps Beitrag zu den Linernotes ist merkwürdig. Darin wird die wortreiche purpurrote Hauptstütze nostalgisch und wagt es, sentimental über Lizard gesagt zu werden. Es ist eine wichtige Lektüre für alle, die sich für die Entwicklung von King Crimsons interessieren. Sid Smiths Liner Notes sind ebenfalls sehr aufschlussreich und enthalten einige Zitate von Steven Wilson zum Prozess der Vorbereitung von Lizard auf die erweiterte Neuveröffentlichung.lease.

In jeder Diskussion fehlt die Geschichte hinter Jon Andersons Beitrag. Was hat zu diesen Umständen geführt? Was hat / denkt Anderson darüber? Wir müssen uns fragen. Es ist zum Beispiel nahezu unmöglich, sich den Track mit einer Haskell-Stimme vorzustellen.cal.

Vielleicht überraschend sind die beiden Songs, die eine bizarre Single enthalten, die ungefähr zur gleichen Zeit wie Lizard veröffentlicht wurde, hier nicht enthalten. Es stimmt, dass die Einschlüsse von Cat Food mit seiner wahnsinnigen und aggressiven Stimme von Greg Lake und Groon im Grunde genommen ein Giles-, Giles- und Fripp-Rest ein diskographisches Rätsel darstellen würden: Keiner von beiden stellt eine Aufstellung dar, die viel mit der Lizard-Aufstellung gemeinsam hat. Aber klanglich repräsentieren die A-Seite und die B-Seite King Crimsons Ausflug in den Jazz-Rock, und musikalisch würden sie gut neben den Lizard-Tracks sitzen. Yey, wer sind wir, um Fripp zu streiten, der von Remix-Master Steven Wilson geschickt unterstützt wird, liefert die Ware mit jedem Eintrag in der 40th Anniversary Series.sary Series.

 

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