King Crimson - Starless 1972-1974:Lerchenzungen in Aspik, Starless und Bible Black, Red, USA - £ 49.99

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Wenn Sie King Crimson lieben und die Erfahrung eines liebevoll kuratierten Klangs schätzen, werden diese neu überarbeiteten Editionen Ihr Hörvergnügen auf eine andere Ebene heben.

LARKS ZUNGEN IN ASPISCH / STARLESS UND BIBEL SCHWARZ / ROT / USA

LERCHENZUNGEN IN ASPIK

Larks 'Tongues in Aspic ist das fünfte Studioalbum der englischen Progressive-Rock-Gruppe King Crimson, das am 23. März 1973 über Island Records in Großbritannien und Atlantic Records in den USA und Kanada veröffentlicht wurde.

Dieses Album ist das Debüt von King Crimsons fünfter Inkarnation mit dem ursprünglichen Mitglied und Gitarristen Robert Fripp und den neuen Mitgliedern John Wetton (Gesang, Bass), David Cross (Violine, Mellotron), Jamie Muir (Schlagzeug) und Bill Bruford (Schlagzeug).

Lerchenzungen in Aspik ist das fünfte Studioalbum der englischen Progressive-Rock-Gruppe King Crimson, das am 23. März 1973 über Island Records in Großbritannien und Atlantic Records in den USA und Kanada veröffentlicht wurde. Dieses Album ist das Debüt von King Crimsons dritter Inkarnation mit dem Mitbegründer und Gitarristen Robert Fripp sowie vier neuen Mitgliedern: dem Bassgitarristen und Sänger John Wetton, dem Geiger und Keyboarder David Cross, dem Schlagzeuger Jamie Muir und dem Schlagzeuger Bill Bruford. Es ist ein Schlüsselalbum in der Entwicklung der Band, das sich auf osteuropäische klassische Musik und europäische freie Improvisation als zentrale Einflüsse stützt.

Am Ende der Tour, um für King Crimsons vorheriges Album Islands zu werben, hatte sich Fripp von den drei anderen Mitgliedern der Band (Mel Collins, Boz Burrell und Ian Wallace) getrennt. Collins hat erklärt, dass er gebeten wurde, bei der neuen Besetzung der Band zu bleiben, aber dass er beschlossen hat, nicht fortzufahren. Im vergangenen Jahr war auch der Texter und künstlerische Co-Regisseur der Band, Peter Sinfield, verdrängt worden. Fripp hatte eine sich entwickelnde musikalische (und manchmal persönliche) Unvereinbarkeit mit den anderen Mitgliedern angeführt und schrieb nun stärkere Musik, die sich weniger auf bekannte amerikanische Einflüsse als vielmehr auf Einflüsse wie Béla Bartók und freie Improvisation stützte.

Um diesen neuen (für King Crimson) Ideen nachzugehen, rekrutierte Fripp zunächst den Bassgitarristen / Sänger John Wetton (einen langjährigen Freund der Band, der sich mindestens einmal zuvor für eine Mitgliedschaft eingesetzt hatte, aber inzwischen Mitglied der Familie geworden war). Der zweite Rekrut war Jamie Muir, ein experimenteller frei improvisierender Percussionist, der zuvor in der Music Improvisation Company mit Derek Bailey und Evan Parker sowie in Sunship (mit Alan Gowen und Allan Holdsworth) und Boris (mit Don Weller und) aufgetreten war Jimmy Roche, beide später von der Jazz-Rock-Band Major Surgery).

Am Schlagzeug (und um mit Muir gepaart zu werden) rekrutierte Fripp den Yes-Schlagzeuger Bill Bruford. Bruford, ein weiterer langjähriger Bewunderer von King Crimson, hatte das Gefühl, dass er zu diesem Zeitpunkt mit Yes alles getan hatte, was er konnte, und wollte die Band unbedingt verlassen, bevor sie sich auf ihre Close to the Edge-Tour begaben, da er glaubte, dass der Jazz- und experimentierorientierte King Crimson es sein würde ein expansiverer Ausgang für seine musikalischen Ideen. Das letzte Mitglied der neuen Band war David Cross, Geiger, Keyboarder und gelegentlicher Flötenspieler..

Larks 'Tongues in Aspic zeigten mehrere signifikante Veränderungen in King Crimsons Sound. Nachdem sie sich zuvor auf Saxophon und Flöte als bedeutende melodische und strukturelle Instrumente verlassen hatten, hatte die Band sie durch eine einzige Geige ersetzt. Muirs Percussion-Rig enthielt exotische, exzentrische Instrumente wie Glockenspiele, Glocken, Daumenklaviere, eine Musiksäge, Schüttler, Rasseln, gefundene Gegenstände (wie Blech, Spielzeug und Backbleche) sowie verschiedene Trommeln und Ketten. Das Mellotron (seit ihrem Debütalbum ein fester Bestandteil von King Crimsons Instrumentierung) wurde für diese neue Phase beibehalten und von Fripp und Cross gespielt, die beide auch E-Piano spielten. Die Instrumentalstücke auf diesem Album haben eine starke Jazz-Fusion und europäische Einflüsse auf die freie Improvisation sowie einige aggressiv harte Teile, die an Heavy Metal grenzen.

Der Multiinstrumentalismus der Band erstreckte sich zunächst darauf, dass Wetton und Muir gelegentlich bei frühen Auftritten Geige und Posaune spielten. Wetton und Cross haben zusätzlich Klavier und Flöte zu den Album-Sessions beigetragen. Larks 'Tongues in Aspic ist das einzige Studioalbum mit dieser speziellen Besetzung, da Muir die Gruppe im Februar 1973 verließ, kurz nachdem das Album fertiggestellt war und bevor sie sich auf Tournee begeben konnten.

"Easy Money" wurde stückweise komponiert, wobei Fripp den Vers schrieb und Wetton später den Chorpart hinzufügte.

Das Album brachte die Konzert-Grundnahrungsmittel "Exiles" hervor, deren Mellotron-Einführung aus einem Instrumentalstück namens "Mantra" adaptiert worden war, das die ursprüngliche Besetzung der Band während des gesamten Jahres 1969 aufführte. Zu dieser Zeit sowie Ende 1972 wurde die Melodie von Fripp gespielt auf der Gitarre. Außerdem wurde ein Abschnitt von "Larks 'Tongues in Aspic, Part One" aus einem Stück mit dem Titel "A Peacemaking Stint Unrolls" überarbeitet, das von der Islands-Ära-Band aufgenommen und schließlich 2010 als Bonustrack auf diesem Album veröffentlicht wurde 40. Jubiläumsausgabe.

Das Album erreichte Platz 20 in den britischen Charts und Platz 61 in den USA. 2012 wurde Larks 'Tongues in Aspic im Rahmen der King Crimson 40th Anniversary Series veröffentlicht, einschließlich der Veröffentlichung eines umfangreichen Box-Sets mit dem Untertitel "The Complete Recordings". . Dieses CD-, DVD-A- und Blu-ray-Set enthält alle verfügbaren Aufnahmen der kurzlebigen 5-Mann-Besetzung durch Live-Auftritte und Studio-Sessions.

In seiner zeitgenössischen Rezension fasste Alan Niester von Rolling Stone das Album zusammen und sagte: "Man kann nicht dazu tanzen, kann keinen Takt halten und es macht nicht einmal gute Hintergrundmusik zum Abwaschen des Geschirrs" und empfahl Zuhörer, "sich ihm völlig offen zu nähern". Er beschrieb die Songs auf dem Album mit den Worten, dass sie "eine totale Studie über Kontraste sind, insbesondere über Stimmungen und Tempos, die in einem Moment elektrisierend und im nächsten weich und kompliziert sind". Obwohl er die Musik auf der Platte nicht voll und ganz schätzte, lobte er das Geigenspiel als "geschmackvoll [...] in der besten klassischen Tradition"."

Bill Martin schrieb 1998: "Für den formalen Erfindungsreichtum war die wichtigste Progressive-Rock-Platte von 1973 ... Larks 'Tongues in Aspic" und fügte hinzu, dass das Anhören dieses Albums und Yes's Close to the Edge "zeigen wird, was Progressive Rock ist alles über".

AllMusics retrospektiver Rückblick war durchweg positiv und markierte jeden Aspekt des Übergangs der Band von einer von Jazz beeinflussten zu einer experimentelleren Vene als vollständigen Erfolg. Es betrachtete John Wetton als "den stärksten Sänger / Bassisten der Gruppe seit Greg Sees Abgang" und lobte die remasterte Ausgabe besonders.

Robert Christgaus retrospektiver Rückblick gab eine ambivalentere Sichtweise und sagte über die Instrumentalarbeit der Band: "Sie kocht nicht nur nicht, welche Zahlen, sie schmeckt auch nicht ganz."

In der Q & Mojo Classic Special Edition von Pink Floyd und The Story of Prog Rock belegte das Album Platz 22 in seiner Liste der "40 Cosmic Rock-Alben".

Das Album ist in dem Buch 1001 Alben enthalten, die Sie hören müssen, bevor Sie sterben.

Die progressiven Metal-Bands Dream Theatre und Murmur haben beide "Larks 'Tongues in Aspic Pt. II" gecovert. Das Cover ist auf der Sonderausgabe von Dream Theaters Album Black Clouds & Silver Linings zu sehen.

STARLESS UND BIBEL SCHWARZ

Starless And Bible Black ist die achte in einer Reihe audiophiler King Crimson-Vinyl-Neuauflagen und vervollständigt die Verfügbarkeit der Studioausgabe der Band von 1969/74 auf 200 g Vinyl-Editionen.

Diese superschwere Vinyl-Neuauflage wurde neu von von Robert Fripp genehmigten Meistern geschnitten und befindet sich in einem Nachdruck der originalen Gatefold-Hülle.

Der erste Durchgang dieser Ausgabe enthält Bonus-MP3-Codes, mit denen Sie eine Übertragung einer Originalpressung von 1975 herunterladen können.  

Starless und Bible Black ist das sechste Studioalbum der englischen Progressive-Rock-Band King Crimson, das im März 1974 von Island Records in Großbritannien und Atlantic Records in den USA veröffentlicht wurde. Ein Großteil des Albums wurde live aufgenommen, aber bearbeitet und mit Studiomaterial gemischt.

King Crimsons vorheriges Album, Larks 'Tongues in Aspic (auf dem sie sich entschieden von einem traditionelleren Progressive-Rock-Sound entfernt hatten, der sich auf den amerikanischen Jazz stützte, und dem Einfluss der europäischen freien Improvisation zugewandt war), wurde von einer Quintett-Besetzung aufgenommen die Band, darunter der experimentelle Percussionist Jamie Muir. Anfang 1973 verließ Muir abrupt die Band, angeblich aufgrund einer Verletzung auf der Bühne, aber tatsächlich aufgrund eines überwältigenden spirituellen Bedürfnisses, das ihn dazu brachte, sich von der Musik zurückzuziehen und sich einem Kloster anzuschließen (etwas, das seinen Bandkollegen zu diesem Zeitpunkt nicht mitgeteilt wurde). . Der Schlagzeuger der Band, Bill Bruford, übernahm Muirs Percussion-Rolle zusätzlich zu seinem eigenen Kit-Drumming und die Band tourte weiterhin als Quartett.

Diese Umwälzungen und der Druck, auf Tour zu gehen, ließen King Crimson zu wenig schriftliches Material übrig, als es darum ging, ihr nächstes Album aufzunehmen. Nachdem die Band während der letzten Tourneen ihre Improvisation auf der Bühne gesteigert hatte, entschied sie sich, dies zu nutzen, um das Problem zu lösen. Neue Kompositionen, die im Konzert ausprobiert und auf mehreren Live-Aufnahmen festgehalten wurden, wurden als Teil des neuen Albummaterials präsentiert, abwechselnd und in einigen Fällen mit Studioaufnahmen verschmolzen.

Die einzigen Songs, die komplett im Studio aufgenommen wurden, waren die ersten beiden Tracks "The Great Deceiver" und "Lament". "We'll Let You Know" war ein vollständig improvisiertes Stück, das in Glasgow aufgenommen wurde. "The Mincer" war ein weiteres improvisiertes Stück, das ursprünglich im Volkshaus in Zürich im Konzert aufgenommen, aber mit Wettons Gesang im Studio überspielt wurde. Der Track war der herausgeschnittene Mittelteil einer längeren Improvisation, die anderen Teile wurden auf The Great Deceiver als "The Law of Maximum Distress" veröffentlicht. "Trio", "Starless and Bible Black" und "Fracture" (von denen Robert Fripp das letzte als eines der schwierigsten Gitarrenstücke bezeichnet hat, die er jemals gespielt hat) wurden live im Concertgebouw in Amsterdam aufgenommen. Ebenfalls im Concertgebouw aufgenommen wurde die Einführung zu "The Night Watch" (das Mellotron der Band brach zu Beginn des nächsten Abschnitts zusammen, was bedeutete, dass der Rest des Songs im Studio aufgenommen und später synchronisiert werden musste). In allen Fällen wurde Live-Applaus von den Aufnahmen entfernt, wo immer dies möglich war (obwohl die Überreste davon von einem aufmerksamen Zuhörer gehört werden können). Das komplette Amsterdam Concertgebouw-Konzert wurde schließlich 1997 von der Band als The Night Watch veröffentlicht.

"Trio" war ein Quartettstück mit nur drei aktiven Spielern, John Wetton an der Bassgitarre, David Cross an der Bratsche und Robert Fripp an der "Flöte" Mellotron. Bruford verbrachte das ganze Stück mit über die Brust gekreuzten Trommelstöcken und wartete auf den richtigen Moment, um mitzumachen. Schließlich stellte er jedoch fest, dass das improvisierte Stück ohne ihn besser vorangekommen war. Seine Entscheidung, keine Percussion hinzuzufügen, wurde vom Rest der Band als entscheidende Entscheidung angesehen, und er erhielt Co-Writing-Anerkennung für das Stück. "Trio" wurde später in das 1975 erschienene Compilation-Album "A Young Person's Guide to King Crimson" aufgenommen, dessen Leistungsnachweise Brufords Beitrag zu dem Stück als "bewundernswerte Zurückhaltung" zitieren."

Eine Fortsetzung oder ein verwandtes Stück zu "Fracture" wurde im Jahr 2000 von einer anderen King Crimson-Besetzung mit dem Titel "FraKctured" auf The ConstruKction of Light veröffentlicht.

Nur vier Titel auf dem Album haben Texte. Wie bei Larks 'Tongues in Aspic wurden diese von John Wettons Freund Richard Palmer-James (dem ehemaligen Supertramp-Gitarristen, der die Band nach ihrem ersten selbstbetitelten Album verlassen hatte) geschrieben. "The Great Deceiver" bezieht sich auf The Devil und ist ein ironischer Kommentar zum Kommerz (Fripp steuerte die Zeile "Zigaretten, Eis, Figuren der Jungfrau Maria" bei, nachdem er gesehen hatte, wie Souvenirs in der Vatikanstadt vermarktet wurden). In "Lament" geht es um Ruhm. "The Night Watch" ist ein kurzer Aufsatz über Rembrandts gleichnamiges Gemälde, in dem das Gemälde so beschrieben wird, wie es ein Betrachter sieht, und versucht, die Themen zu verstehen. "The Mincer" hat mehrdeutige Texte, obwohl Zeilen wie "Finger greifen, kreischen", "Du bist ganz allein, Baby atmet" und der Titel des Songs Hinweise auf einen Eindringling oder Mörder sein könnten. Zu den Originalausgaben des Albums gehören die Texte zu "The Great Deceiver", "Lament" und "The Night Watch" auf der Innenseite des Albums.

Die Phrase "Starless and Bible Black" ist ein Zitat aus den ersten beiden Zeilen des Stücks Under Milk Wood des Dichters Dylan Thomas. Das nächste Album der Band, Red, enthält einen Song namens "Starless", der die Phrase "Starless and bible black" enthält, während "Starless and Bible Black" ein improvisiertes Instrumental ist. Der Titeltrack sowohl auf dem Album als auch auf der CD ist eine Bearbeitung der ursprünglichen Amsterdamer Improvisation, die im Concertgebouw aufgeführt wurde und vermutlich einige Minuten länger lief (wie es Improvisationen dieser Tour oft taten). (Die auf den CDs enthaltenen Cover-Notizen weisen darauf hin, dass es für das Album von 1973 "aufgrund der Einschränkungen von Vinyl" gekürzt wurde). Alle derzeit verfügbaren Masterbänder enthalten die Version 9:11.

Das Albumcover stammt vom Maler Tom Phillips. Der Satz "Diese Nacht verwundet die Zeit", der auf der Rückseite erscheint, ist ein Zitat aus Phillips 'Unterschriftenwerk, dem "behandelten viktorianischen Roman" A Humument (S. 222).

Rolling Stone nannte das Album "so erstaunlich kraftvoll wie In the Court of the Crimson King" und lobte Brufords Beherrschung seines perkussiven Stils und die erfolgreiche Integration von David Cross 'Violine und Bratsche als Gegensolist zu Fripp. Sie fanden die Vielfalt der Töne und langwierigen Instrumentalimprovisationen des Albums besonders beeindruckend und kamen zu dem Schluss: "Fripp hat endlich die Band seiner Träume zusammengestellt, hoffentlich bleibt sie lange genug zusammen, um weiterhin so exzellente Alben wie dieses zu produzieren.""

AllMusic lobte auch die Vielfalt der Töne des Albums in ihrer retrospektiven Rezension und bemerkte, dass die zweite Seite des Albums "die härtesten Klänge der Gruppe direkt vor den Hörer warf und dabei einige Konvertierungen erzielte". Robert Christgaus Rezension war mehrdeutig und hielt sie für "so nah wie diese chronisch interessante Gruppe jemals an einem guten Album gekommen ist", obwohl er Red und den USA schließlich höhere Bewertungen geben würde.

Im Jahr 2004 belegte Pitchfork Platz 94 in der Liste der "Top 100-Alben der 1970er Jahre".

Der Titel "Great Deceiver (Long Mix)" auf dem Album Spiral Honey des japanischen Geräuschmusikers Merzbow enthält die Endakkorde des Titels "The Great Deceiver".

Die japanische Band Acid Mothers Temple nahm 2006 ein Album mit dem Titel Starless und Bible Black Sabbath als doppelte Hommage an das selbstbetitelte Album von Starless und Bible Black and Black Sabbath auf.

 

Das Eroge-PC-Videospiel Bible Black und Starless: 21st Century Nymphomaniacs wurden beide nach dem Album benannt, weil ihr ursprünglicher Schöpfer Sei Shoujo ein Fan von King Crimson war und sogar auf die Band in Bible Black verwies.

ROT

Red ist der vierte Teil einer Reihe audiophiler Vinyl-Neuauflagen von King Crimson.

Diese superschwere 200-g-Vinyl-Neuauflage stammt von Meistern, die von Robert Fripp genehmigt wurden, und befindet sich in einem Nachdruck der Originalhülle.

Eines der mächtigsten und einflussreichsten Alben in der bemerkenswerten Karriere der Band.

rot ist das siebte Studioalbum der englischen Progressive-Rock-Band King Crimson. Es wurde am 6. Oktober 1974 über Island Records im Vereinigten Kiand Japan veröffentlicht. Das Album wurde im Juli und August 1974 in den Olympic Studios in London aufgenommen und von der Band selbst produziert. Der Titel "Providence" war eine freie Improvisation, die bei ihrem Konzert am 30. Juni 1974 im gleichnamigen Palace Theatre aufgenommen wurde. Teile einiger Stücke wurden während früherer Improvisationen konzipiert, die von der Band live aufgeführt wurden. "Starless" wurde ursprünglich für ihr vorheriges Album "Starless and Bible Black" (1974) in Betracht gezogen, galt aber zu diesem Zeitpunkt als unvollständig. Die auf diesem Album enthaltene lange Version wurde 1974 während der Konzerte verfeinert und aufgeführt.

Red ist ein Progressive-Rock-Album mit einem deutlich schwereren Sound als ihre vorherigen Alben. Es wurde später von Q als eines der 50 "schwersten Alben aller Zeiten" bezeichnet. Dies wurde mit den Auftritten von nur drei Bandmitgliedern erreicht: dem Gitarristen Robert Fripp, dem Bassisten und Sänger John Wetton und dem Schlagzeuger Bill Bruford. Der dichte Sound des Albums wurde durch bedeutende Layering, mehrere Gitarren-Overdubs und wichtige Gastauftritte von Musikern erreicht, darunter das Gründungsmitglied von King Crimson, Ian McDonald, der klassische Oboist Robin Miller und der englische Jazz-Trompeter Marc Charig.

Ungefähr zwei Wochen vor der Veröffentlichung von Red löste sich King Crimson auf. Das Album erwies sich zu dieser Zeit als das Album mit den niedrigsten Charts und verbrachte nur eine Woche in der UK Album Chart auf Platz 45 und im US Billboard 200 auf Platz 66. Es wurde jedoch von Fans und Kritikern gut aufgenommen. Es wurde rückwirkend weiter gelobt und als eines der besten Werke der Band anerkannt. Es wurde viele Male neu aufgelegt.

Kurz vor dem Abschluss von King Crimsons US- und Kanada-Tour 1974 wurde die Entscheidung getroffen, David Cross zu bitten, die Band zu verlassen. EG, das Management der Band, forderte Fripp auf, Cross erst nach dem letzten Datum der Tour zu informieren, aber er würde dies trotzdem nicht tun können, da Fripp erst aus den USA zurückkehren würde, nachdem Cross nach Europa zurückgekehrt wäre. Fripp einigte sich mit dem EG-Management darauf, dass sie Cross mitteilen würden, "unter der Voraussetzung, dass [Cross] mitgeteilt wurde, dass ich es ablehne, es ihm nicht persönlich zu sagen." Trotz dieser Einigung würde Cross EG erst am Tag vor Beginn der Aufnahme von Red davon in Kenntnis setzen. An seiner Stelle brachte die Band mehrere Mitwirkende zu früheren Alben zurück: Robin Miller an der Oboe, Marc Charig am Kornett, die ehemaligen King Crimson-Mitglieder Ian McDonald und Mel Collins an den Saxophonen sowie einen nicht im Abspann aufgeführten Cellisten und Akustikbassisten.

Red sieht, wie King Crimson in die Richtung folgt, die von ihren beiden vorherigen Alben, Larks 'Tongues in Aspic und Starless und Bible Black, festgelegt wurde. Im Gegensatz zu diesen Alben bietet Red jedoch eine mehrschichtige Produktion mit mehreren Overdubs sowie die Rückkehr der früheren Instrumentierung der Gastspieler. Reds schwererer Ton war größtenteils auf den Einfluss der Rhythmusgruppe Wetton und Bruford zurückzuführen, die Fripp als "fliegende Mauer" bezeichnet hat. Während der Aufnahme des Albums trat Fripp bei großen Entscheidungen auf den "Rücksitz". Er hatte beschlossen, "ein Jahr Sabbatical ... am Bennett's Institute" zu nehmen, und EG die Idee angeboten, McDonald in seiner Abwesenheit wieder in die Band aufzunehmen. Als diese Idee auf mangelndes Interesse stieß, löste Fripp King Crimson am 24. September 1974 abrupt auf und Red wurde zwei Wochen später freigelassen.

Ein Großteil des Materials über Rot hat seinen Ursprung in der Improvisation. Motive, die schließlich für "Fallen Angel" verwendet werden sollten, wurden erstmals 1972 von Robert Fripp im Rahmen von Improvisationen mit der Quintett-Besetzung gespielt, die Larks 'Tongues In Aspic aufnehmen sollte. Diese Improvisationen sind als "Fallen Angel" und "Fallen Angel Hullabaloo" in der Box "Larks 'Tongues in Aspic: The Complete Recordings" sowie als eigenständige Veröffentlichungen ihrer jeweiligen Konzerte dokumentiert. Die markante Einführung zu "One More Red Nightmare" wurde 1974 von John Wetton und Robert Fripp in verschiedenen Improvisationen eingesetzt, die in den Box-Sets Starless (Box-Set) und The Road to Red zu hören sind. Eine bemerkenswerte Leistung einschließlich dieser Einführung trägt den Titel "The Golden Walnut". Schließlich war "Providence" selbst ein Improv, der aus der Show der Gruppe am 30. Juni in Providence, Rhode Island, stammt. Es wurde in seiner ungeschnittenen Form als Teil verschiedener Live-Sets wie The Great Deceiver sowie der 40th Anniversary Edition von Red selbst aufgenommen.

"Red" wurde ausschließlich von Robert Fripp komponiert. In einer Analyse des Stücks von Andrew Keeling beschreibt er "Red" als "ein Instrumentalstück für E-Gitarre (mehrspurig in drei Schichten), Bassgitarre und Schlagzeug" sowie "eines der muskulöseren Stücke von" Robert Fripps, insbesondere der Einsatz offener Saiten und stark angegriffener und synkopierter Bässe und Trommeln. " In einem Online-Tagebuch von 2012 spricht Robert Fripp über die Entwicklung von "Rot": "Ein Motiv; verschoben von [dem fehlenden Stück]" Blau "zu" Rot ": das Eröffnungs- und Schlussthema von" Rot "selbst. Das Fahren Die darauf folgende unerbittliche Figur und die von den Bässen gespielte mittlere Figur reichten nicht für ein komplettes Stück. " Er spricht darüber in dem Buch, das das Box-Set Larks 'Tongues in Aspic: The Complete Recordings begleitet, und sagt: "Nachdem wir gerade den Titel" Red "in [Olympic Studios] aufgenommen hatten ... haben wir ihn wiedergegeben und Bill sagte:" "Ich verstehe es nicht, aber wenn du mir sagst, dass es gut ist, vertraue ich dir." Ich sagte: "Wir müssen es nicht benutzen." John hatte keinen Zweifel: 'Wir werden es verwenden.' "Eine unbenutzte Variation des Mittelteils des Songs tauchte später 1983 während der Schreibproben für Three of a Perfect Pair auf. Obwohl es ungenutzt blieb, erblickte es 1995, mehr als zwei Jahrzehnte später, als Mittelteil des instrumentalen "VROOOM VROOOM" auf THRAK.

"Starless" wurde ursprünglich von Wetton geschrieben, mit der Absicht, dass es der Titeltrack für Starless und Bible Black ist. Zu dieser Zeit bestand das Stück nur aus der Vokalsektion des Songs, und Wetton behauptet, dass es sowohl von Robert Fripp als auch von Bill Bruford einen "kalten Empfang" bekommen habe. Später wurde ein Einführungsthema von Robert Fripp geschrieben und von David Cross auf Violine aufgeführt. Nach dem Gesang wurden zwei weitere Abschnitte hinzugefügt, von denen einer von Bruford beigesteuert wurde. Der letzte Abschnitt enthält verschiedene Themen aus früheren Abschnitten des Songs und verwendet auch einen Bass-Part, der ursprünglich für den Song "Fracture" geschrieben wurde. Diese frühe Anordnung von "Fracture" ist auf den Discs 1 und 25 des Starless-Box-Sets sowie auf den eigenständigen Veröffentlichungen ihrer jeweiligen Konzerte zu hören. Die Texte durchliefen mehrere Iterationen, wobei ein früher Vers später von Wetton in "Caesar's Palace Blues" aufgenommen wurde, einem Lied, das er mit UK spielen würde. Da der Titel "Starless and Bible Black" bereits für eine Improvisation auf dem vorherigen Album der Gruppe verwendet wurde, Der Titel des Songs wurde auf "Starless" gekürzt. Auf Rot wird "Starless" dem Quartett sowie dem Texter Richard Palmer-James zugeschrieben.

Die Texte zu den drei Songs auf dem Album waren ursprünglich nicht Teil der Verpackung des Albums, im Gegensatz zu allen früheren Crimson-Studioalben, bei denen die Texte immer entweder auf der Innenseite der Gatefold-Cover oder auf den benutzerdefinierten Innensleeves gedruckt waren. Dies führte gelegentlich zu Verwirrung unter den Zuhörern darüber, was genau gesungen wurde, insbesondere bei dem Song "One More Red Nightmare". Der erste Druck der Texte würde 26 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Albums bei der Veröffentlichung der 30th Anniversary Edition 2000 erfolgen.

Red erschien im Oktober 1974 und verbrachte nur eine Woche in den britischen Charts auf Platz 45, während alle früheren Studioalben der Band die Top 30 erreicht hatten. In den USA erreichte es Platz 66 auf dem Billboard 200. Es blieb ein beliebtes Album bei Fans und Kritikern.

Die retrospektiven Bewertungen waren durchweg positiv. AllMusic erklärte Red für schwächer als seine beiden Vorgänger, aber dennoch für ein Werk der Superlative: "Nur wenige intakte Gruppen hätten ein Album so gut wie Red zusammenbringen können. Die Tatsache, dass es von einer Band in den Todeskämpfen zusammengestellt wurde, macht es möglich." es ist umso beeindruckender eine Leistung. " Robert Christgau applaudierte auch dem Album, das die frühere Arbeit der Gruppe generell kritisierte, es als "großartig, kraftvoll, kratzend und überraschend lyrisch" bezeichnete und kommentierte, dass "dies für die Classic-Rock-Fusion das tut, was John McLaughlins Devotion für Jazz-Rock getan hat Verschmelzung." Der Rezensent von Classic Rock betrachtete Red als "einen Spaziergang durch einen lichtlosen Korridor und ein unglückliches und wildes Gegengewicht zu den Scherzen von King Crimsons Anfängen" und beschrieb es als "dunkel, grüblerisch und beladen mit stark verzerrten Abschnitten und einer ausgesprochen melancholischen Atmosphäre".

Wie der größte Teil des Katalogs von King Crimson wurde Red seit 1974 mehrfach neu aufgelegt. Erstmals 1986 auf Compact Disc veröffentlicht, wurde es 1989 auch als Teil der "Definitive Edition" -Serie und 1989 als "30th Anniversary Edition" veröffentlicht. Im Jahr 2009 wurde Red zusammen mit In the Court of the Crimson King und Lizard ausgewählt, um die "40th Anniversary Edition" -Serie zu starten. Als Teil dieser Serie wird jedes Album in einem CD / DVD-A-Paket mit neuen Stereo- und 5.1-Surround-Mixes von Steven Wilson präsentiert. Im Gegensatz zu den anderen Editionen der Serie wurde Red jedoch ohne neuen Stereomix auf den Markt gebracht. Im Jahr 2013 haben Wilson und Fripp einen neuen Stereomix für das Box-Set The Road To Red erstellt. Dieser Mix wurde auch separat als Teil eines 2-CD-Pakets herausgegeben.

Im Jahr 2001 nannte das Q-Magazin Red als eines der "50 schwersten Alben aller Zeiten" und Pitchfork rangierte Red auf Platz 72 in seiner Liste der "Top 100 Alben der 1970er Jahre" und erklärte: "Für eine Band, die ganz offensichtlich kurz vor dem Splittern stand." King Crimsons Musik klingt bemerkenswert nach einem einzigen Geist. Auf Red erreichten sie ein bemerkenswertes Gleichgewicht zwischen knochenbrechender Brutalität und zerebraler Komplexität. " Rolling Stone stufte das Album auf Platz 15 ihrer Liste der 50 besten Progressive-Rock-Alben aller Zeiten ein. Kurt Cobain hatte das Album Berichten zufolge als Haupteinfluss angeführt.

"Red" wurde 1994 von der kanadischen Rockband Glueleg bei ihrem Debüt "Heroic Doses" gecovert. Diese Version enthält Saxophon und Trompete. "Red" wurde von PopMatters auch als der zwanzigste beste Progressive-Rock-Song aller Zeiten sowie als Nummer 87 in Rolling Stones Liste der "100 Greatest Guitar Songs" eingestuft. Zusätzlich wurde "Rot" als Einfluss auf avantgardistisches Metall angesehen.

Die Musikwissenschaftler Eric Tamm und Edward Macan betrachten Red, insbesondere den Titel "Starless", als Höhepunkt der aufgenommenen Ausgabe von King Crimson. "Starless" wird über den Eröffnungstiteln des Horrorfilms Mandy aus dem Jahr 2018 gespielt.

USA

Diese 40-jährige Jubiläumsausgabe auf 200 g Vinyl-LP wurde von Robert Fripp, David Singleton und Tony Arnold remixt!

Mit atemberaubenden Live-Versionen von Starless und 21st Century Schizoid Man

Diese limitierte Vinyl-Version war bisher nur im Box-Set-Format erhältlich. Dies ist das Original-Live-Album von Steven Wilson & Robert Fripp. Gedrückt auf 200 Gramm Vinyl mit einer zusätzlichen zweiten Scheibe.

Ursprünglich im Jahr 2009 von Steven Wilson & Robert Fripp zum 40-jährigen Jubiläum von King Crimson begonnen, wurde eine Reihe neuer Mixe vorbereitet. Die Nachfrage der Verbraucher nach Remixen auf Vinyl führte dazu, dass Ende 2018 zwei Box-Sets herausgegeben wurden.

 

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