Kraftwerk - Die Welt von Mensch, Maschine, Autobahn und Computer:Dreifarbiges Vinyl-Bundle - Sparen Sie über 20%!

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KRAFTWERK - DREIFACHFARBIGES VINYLBUNDLE

DIE MANNMASCHINE / AUTOBAHN / COMPUTERWELT

Bundle beinhaltet:

1. The Man-Machine: Limited Edition auf rotem Vinyl + Booklet

Ein mutiger neuer Look, Sound und Konzept für Kraftwerk. Über geschmeidig verarbeitete Rhythmen, die vor dem Aufstieg des europäischen Techno und Trance entstanden sind, befassen sie sich mit Automatisierung und Entfremdung, Raumfahrt und Technik, dem verführerischen Reiz städtischer Landschaften und dem leeren Glamour der Berühmtheit. The Robots ist kraftvoll und funky und verleiht Kraftwerks ultra-trockenem Sinn für Humor eine weitere Dimension. Hinter seinem berauschenden melodischen Puls ist The Model eine höchst prophetische Satire auf die Schönheitsindustrie, die ihrer Zeit so weit voraus ist, dass sie erst drei Jahre später zufällig zum britischen Chartsieger wird. Und Neon Lights ist Kraftwerks bislang schmerzhaftestes romantisches Lied, ein Science-Fiction-Schlaflied für Städte in der Dämmerung. Pure Magie!

Die Mensch-Maschine (Deutsch: Die Mensch-Maschine) ist das siebte Studioalbum der deutschen elektronischen Musikband Kraftwerk. Es wurde am 19. Mai 1978 von Kling Klang in Deutschland und von Capitol Records anderswo veröffentlicht. Das Album war eine weitere Verfeinerung ihres mechanischen Stils und beinhaltete mehr tanzbare Rhythmen und weniger minimalistische Arrangements. Es enthält die Singles "The Model" und "The Robots".

Obwohl das Album anfangs in der britischen Albumchart nicht erfolgreich war, erreichte es im Februar 1982 eine neue Spitzenposition auf Platz neun und wurde nach Autobahn (1974) das zweithöchste Album der Band in Großbritannien.

The Man-Machine ist das erste Kraftwerk-Album, bei dem Karl Bartos zusammen mit Ralf Hütter und Florian Schneider als Komponist anerkannt wurde. Emil Schult hat die Texte für "The Model" mitgeschrieben. AllMusic-Redakteur Steve Huey beschrieb das Album als "näher an dem Sound und Stil, der den frühen New-Wave-Electro-Pop definieren würde" und bemerkte das "Gefühl eines geteilten Konzeptalbums" mit einigen Songs (wie dem Titeltrack und "The Roboter ") erforschen" die Science-Fiction-ähnlichen Verbindungen zwischen Mensch und Technologie "und andere (wie" Neon Lights "und" Metropolis ") feiern" den Glamour der Urbanisierung ". [3] Der ungeschnittene Kritiker David Cavanagh nannte "The Model" eine "Wry-Pop-Satire" und schrieb, dass "die spärlichen Texte sich für eine beträchtliche Interpretation eignen".

Die erste deutsche Pressung war auf rotem Vinyl. Die Man-Machine wurde am 15. Februar 1982 von der British Phonographic Industry (BPI) mit Gold ausgezeichnet, was Sendungen von mehr als 100.000 Exemplaren bedeutet. [5] Im Oktober 2009 wurde eine remasterte Ausgabe des Albums auf CD und digital von Mute Records in Europa und von Astralwerks in den USA veröffentlicht. Schwergewichts-Vinyl-Editionen wurden im November 2009 veröffentlicht.

Das Artwork für das Cover wurde von Karl Klefisch produziert, basierend auf der Arbeit des russischen Suprematisten El Lissitzky. Auf dem Cover sind die Worte "Inspiriert von El Lissitzky" vermerkt. Das Bild auf der Rückseite ist eine Adaption einer Grafik aus Lissitzkys Kinderbuch Über zwei Quadrate: Eine suprematistische Geschichte von zwei Quadraten in sechs Konstruktionen..

Andy Gill von NME, der das Album 1978 rezensierte, erklärte, dass "The Man-Machine einer der Höhepunkte der Rockmusik der 70er Jahre ist" und fügte hinzu, dass "die Sparsamkeit der Texte den Schwerpunkt auf diese Roboterrhythmen, kühlen Töne und exquisiten Töne legt Melodien. " Der Kritiker von Village Voice, Robert Christgau, überprüfte das Album in diesem Jahr ebenfalls und sagte: "Nur ein Curmudgeon kann eine Gruppe ablehnen, die die Innovationen von Environments und David Seville & the Chipmunks zusammenfasst, ganz zu schweigen davon, dass es bessere Make-out-Musik ist." Mitchell Schneider von Rolling Stone stellte fest, dass die "abschreckende Zurückhaltung und unerbittliche Gleichheit" der Texte und der Musik durch Kraftwerks Sinn für Humor und "pure Kühnheit" gemildert wird, was zu einem Hörerlebnis führt, das "auf jenseitige Weise seltsam angenehm" ist.

In einer retrospektiven Rezension für AllMusic schrieb Steve Huey, dass das Album "weniger minimalistisch in seinen Arrangements und komplexer und tanzbarer in seinen zugrunde liegenden Rhythmen" sei als die vorherigen Werke der Gruppe und bemerkte seinen "enormen Einfluss" auf nachfolgende Synth-Pop-Künstler. NME stufte The Man-Machine 2013 als das 57. größte Album aller Zeiten ein und nannte es Kraftwerks "definitives" Album und den Katalysator für die Synth-Pop "Revolution", die auf seine Veröffentlichung folgte.

2. Autobahn: Limited Edition auf durchscheinendem 180g Blue Vinyl + Booklet

Das vierte Studioalbum der deutschen Elektronikband. Es war das erste Album der Band, das den sich wiederholenden elektronischen Sound, für den sie bekannt wurden, voll und ganz aufnahm, obwohl organische Instrumente immer noch Teil ihrer Klangpalette blieben und vom titelgebenden deutschen Autobahnsystem inspiriert waren. Kennzeichnet die Singles Kometenmelodie 2 und Autobahn.

Autobahn ist das vierte Studioalbum der deutschen elektronischen Band Kraftwerk, das im November 1974 veröffentlicht wurde. Es war das erste Album der Band, das den sich wiederholenden elektronischen Sound, für den sie bekannt wurden, vollständig aufnahm (obwohl organische Instrumente immer noch Teil ihrer Klangpalette blieben) und von dem sie inspiriert wurden das titelgebende deutsche Autobahnsystem.

Der Radio-Schnitt des Titeltracks wurde zu einem internationalen Überraschungshit und erreichte Platz 11 in Großbritannien, Platz 12 in Kanada und den Niederlanden, Platz 25 in der US Billboard Hot 100-Tabelle und Platz 30 in der australischen Tabelle.

2015 wurde das Album in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Autobahn ist kein vollständig elektronisches Album, da Violine, Flöte, Klavier und Gitarre zusammen mit Synthesizern verwendet werden. Der Titeltrack enthält sowohl unbehandelten als auch vokodierten Gesang. Die restlichen Tracks sind rein instrumental. Kraftwerk verwendete einen Minimoog, eine ARP Odyssey, einen EMS Synthi AKS, ein Farfisa Professional Piano und verschiedene Geräte ihres eigenen Designs und ihrer Implementierung, wie beispielsweise ihre berühmten elektronischen Trommeln.

Der Titeltrack soll das Gefühl des Fahrens auf der Autobahn einfangen: von der Fahrt durch die Landschaft über die Hochgeschwindigkeitskonzentration auf der Überholspur bis hin zur Abstimmung des Autoradios und der Monotonie einer langen Reise.

Die verbleibenden Ambient-Tracks haben eine zweiteilige strukturelle Einführung, gefolgt von einem Hauptabschnitt, und basieren lose auf einem Thema der Nacht, beginnend mit den Twin-Tracks "Kometenmelodie (Comet Melody) 1 und 2" (inspiriert von Comet Kohoutek), dann eine bedrohliche -sound "Mitternacht" und der letzte Track "Morgenspaziergang". Dieser letzte Track beginnt als ein von den elektronischen Instrumenten erzeugter Chorus-Bird-Song-Effekt im Morgengrauen mit einer erweiterten Schlussfolgerung, die eine sich wiederholende Variation der melodischen Phrase verwendet, die im ersten Instrumentalabschnitt von "Autobahn" zu hören ist.".

Klaus Röder war sehr lange kein Mitglied der Band und war gegangen, bevor die Aufnahmesitzungen abgeschlossen waren.

Der Ingenieur Konrad Plank, der die ersten Kraftwerk-Alben mitproduzierte, hatte angeblich eine große Rolle bei der Entwicklung des frühen Kraftwerk-Sounds gespielt. Ein Großteil der Aufnahme und des gesamten Mischens der Arbeit fand in seinem Studio in Köln statt.

Wolfgang Flür hatte seit Ende 1973 mit der Band gespielt und trat erstmals mit ihnen in einer Berliner TV-Performance auf, um für ihr Album Ralf und Florian zu werben. In dieser Show debütierte er mit den speziell angefertigten elektronischen Percussion-Pads der Band, die auf dem Autobahn-Album stark vertreten sind.

Das Cover des deutschen Originalalbums wurde von Emil Schult gemalt, einem langjährigen Mitarbeiter von Ralf und Florian, der auch die Texte zum Song "Autobahn" mitschrieb. Die 1974 in Großbritannien auf dem Vertigo-Label veröffentlichte Version hatte ein anders gestaltetes Cover, das von der hauseigenen Marketingabteilung des Labels hergestellt wurde.

Auf der Rückseite der Original-LP saßen Hütter, Schneider, Röder und Emil Schult wie hinten im Auto. Wolfgang Flürs Kopf wurde dem Gruppenfoto hinzugefügt (über Schult's gelegt), als entschieden wurde, dass er als ständiges Mitglied der Band bleiben würde. Für das Remaster-Heft 2009 wurde dieses Bild jedoch durch die ursprünglich fotografierte Version ersetzt.

Bei seiner Veröffentlichung nannte der Kritiker von Village Voice, Robert Christgau, die Platte "den eisernen Schmetterling von überrockMike Oldfield". AllMusic beschrieb es später als ein wegweisendes Album, in dem die Wurzeln von Electro-Funk, Ambient und Synth Pop offensichtlich sind. Das Album wurde in das Buch 1001 Alben aufgenommen, die Sie hören müssen, bevor Sie sterben. John Doran von The Quietus sagte: "Das Album kam am Ende eines Brennpunkts der Kreativität in der deutschen experimentellen Pop- und Rockmusik und basierte auf einem Beat, der einen Marsch weg von der jüngeren Geschichte bedeutete."ory."

Die NME sagte in einer abweisenden Überprüfung, dass sie "schwach nach Annäherungsfähigkeit fummeln" und "Pinky- und Perky-Geräusche im Überfluss vorhanden sind und dass in diesen 40 Minuten wahrscheinlich gerade genug Material vorhanden ist, um für den nächsten Chart-Shot des Peppers zu genügen." Nur für einfache Köpfe. "’

Der Radio-Schnitt des Titeltracks wurde zu einem internationalen Überraschungshit und erreichte Platz 11 in Großbritannien, Platz 12 in den Niederlanden, Platz 25 in der US Billboard Hot 100-Tabelle und Platz 30 in der australischen Tabelle. Am 6. Februar 2013 spielte die Gruppe das gesamte Album bei der ersten ihrer acht Nächte dauernden Retrospektiven in der Tate Modern in London.

Eine überarbeitete Ausgabe des Albums wurde im Oktober und November 2009 von EMI Records, Mute Records und Astralwerks Records auf CD und als digitaler Download veröffentlicht. Die schweren Vinyl-Editionen wurden im November und Dezember 2009 veröffentlicht.9.

3. Computer World: Limited Edition auf gelbem Vinyl + Booklet

Computer World ist Kraftwerks achtes Album, das am 10. Mai 1981 veröffentlicht wurde. Das Album beschäftigt sich mit den Themen des Aufstiegs von Computern in der Gesellschaft. In Übereinstimmung mit dem Konzept des Albums präsentierte Kraftwerk ihre Musik auf einer ehrgeizigen Welttournee. Die Kompositionen werden Ralf Hütter, Florian Schneider und Karl Bartos zugeschrieben. Wie bei den beiden vorherigen Alben wurde Computer World sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache veröffentlicht.

Computerwelt (Deutsch: Computerwelt) ist das achte Studioalbum der deutschen Elektronikband Kraftwerk, das am 10. Mai 1981 veröffentlicht wurde.

Das Album beschäftigt sich mit den Themen des Aufstiegs von Computern in der Gesellschaft. In Übereinstimmung mit dem Konzept des Albums präsentierte Kraftwerk ihre Musik auf einer ehrgeizigen Welttournee. Die Kompositionen werden Ralf Hütter, Florian Schneider und Karl Bartos zugeschrieben. Wie bei den beiden vorherigen Alben wurde Computer World sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache veröffentlicht.

Das Cover zeigt ein Computerterminal (anscheinend basierend auf einem von der Hazeltine Corporation hergestellten), auf dem die Köpfe der vier Bandmitglieder abgebildet sind.

Das von Emil Schult entworfene und von Günter Fröhling fotografierte Kunstwerk mit Innenhülle zeigt vier leicht roboterhaft aussehende Mannequins (die die Bandmitglieder darstellen, die an Studioaktivitäten beteiligt sind: Aufführen, Aufnehmen, Mischen), ähnlich dem Kunstwerk des vorherigen Albums The Man -Maschine, ebenfalls von Fröhling erstellt. Auf zwei Fotos spielt die Schaufensterpuppe, die Karl Bartos darstellt, ein Stylophon, ein Instrument, das auf dem Titel "Pocket Calculator" zu sehen ist.

Computer World erreichte Platz 15 der britischen Album-Charts. Es wurde am 12. Februar 1982 von der British Phonographic Industry (BPI) für Sendungen mit mehr als 60.000 Exemplaren mit Silber ausgezeichnet.

Der Titel "Computer Love" wurde im Juli 1981 in Großbritannien als 7-Zoll-Single veröffentlicht, unterstützt von "The Model" aus dem vorherigen Album der Gruppe, The Man-Machine. Die Single erreichte Platz 36 in den Charts. Im November 1981 wurden die beiden Songs als Double-A-Side-12-Zoll-Single neu aufgelegt und erreichten im Februar 1982 Platz 1 der UK Singles Chart, obwohl "The Model" das meiste Airplay erhielt.

"Pocket Calculator" wurde 1981 von Warner Brothers als 7-Zoll-Single in den USA veröffentlicht und auf ein fluoreszierendes Gelb / Limetten-Vinyl gepresst, das der Farbe des Album-Covers entspricht. Die Kehrseite zeigte die japanische Version von "Pocket Calculator", "Dentaku".

"Computerwelt" wurde 1982 als Tanzversion mit zusätzlichen Bass- und Percussion-Sounds remixt. Es wurde im Januar 1982 nur in Deutschland als 12-Zoll-Vinyl-Single veröffentlicht. Der ursprüngliche Track wurde 1982 für einen Grammy Award für die beste Rock-Instrumental-Performance nominiert. [8] "Computer World" wurde auch von der BBC für die Titel ihres britischen Computer-Alphabetisierungsprojekts "The Computer Program" ausgewählt.

Kraftwerk hat verschiedene Versionen des einzelnen "Taschenrechners" in verschiedenen Sprachen herausgegeben: Deutsch ("Taschenrechner"), Französisch ("Mini Calculateur"), Japanisch ("Dentaku" oder 電 卓) und Italienisch ("Mini Calcolatore"). ).

Computer World wurde von NME zum zweitbesten Album des Jahres 1981 gewählt.

2012 platzierte das Slant Magazine Computer World auf Platz 25 seiner Liste der 100 besten Alben der 1980er Jahre. Im Jahr 2018 wurde Computer World von Pitchfork als 18. bestes Album der 1980er Jahre gelistet. Pitchfork listete den Titel "Computer Love" als den 53. besten Song der 1980er Jahre auf. Rolling Stone nannte Computer World 2012 das zehntgrößte EDM-Album aller Zeiten.

1982 schrieb der amerikanische DJ und Rapper Afrika Bambaataa den Song "Planet Rock" und nahm Akkorde auf, die von Trans-Europe Express inspiriert waren. Zu den Liedtexten gehörte auch die japanische Nummer "Ichi Ni San Shi" aus Kraftwerks "Numbers".

Señor Coconut y su Conjunto, ein elektronisches Projekt des deutschen Musikers Uwe Schmidt, das ursprünglich Kraftwerks Songs abdeckte, veröffentlichte in ihrer ersten LP El Baile Alemán, die fälschlicherweise als "Homecomputer" bezeichnet wurde, eine Version im Merengue-Stil von "It's More Fun to Compute" Ärmel.

Coldplay verwendete das Hauptriff von "Computer Love" in ihrem Song "Talk" aus ihrem 2005er Album X & Y.

Ricardo Villalobos 'Track "Logom-IX" aus dem Album Salvador aus dem Jahr 2006 verwendet prominent das Riff aus "Computer World".

"Home Computer" wird als Hintergrundmusik in der Young Sheldon-Episode "Ein Computer, ein Plastikpony und eine Kiste Bier" verwendet.

Das LCD-Soundsystem hat "Home Computer" auf dem gesamten Track abgetastet, Disco Infiltrator.

DJ Hooligan hat die Mix-Version von "Home Computer" für den Underground and Cursed-Remix des Songs "Scatman's World" von Scatman John gesampelt.

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