ZEITLICH BEGRENZTES JETHRO TULL BUNDLE Bringen Sie Ihre CD-Sammlung mit diesem unglaublichen Angebot von langweilig zu Tull - nur diese Woche!

Enthält ZEHN klassische Alben, die das Beste von Jethro Tull präsentieren. Dieses Set enthält zwei Fünf-Album-Sets verpackt in Mini-LP-Hüllen und im Schuber untergebracht. Mit fast zwanzig Jahren Erfahrung ist dies der perfekte Weg, um die unglaubliche Musik von Jethro Tull zu entdecken oder Ihre bestehende Sammlung zu vervollständigen.

In dieser umfangreichen Anthologie werden die Alben vorgestellt: Songs from the Wood, Heavy Horses, Stormwatch, A, Broadsword and the Beast, Under Wraps, Crest of a Knave, Rock Island, Catfish Rising und Roots to Branches.

Jethro Tull sind eine britische Rockband, die 1967 in Blackpool, England, gegründet wurde. Die Band spielte ursprünglich Bluesrock und Jazz-Fusion und entwickelte später ihren Sound, um Elemente von Hard Rock und Folk zu integrieren, um eine Progressive-Rock-Signatur zu schmieden. Die Band wird von Sänger/Flötist/Gitarrist Ian Anderson geleitet und hat im Laufe der Jahre eine Drehtür von Line-ups gezeigt, darunter bedeutende Mitglieder wie der langjährige Gitarrist Martin Barre, die Keyboarder John Evan, Dee Palmer, Peter-John Vettese und Andrew Giddings, die Schlagzeuger Clive Bunker, Barrie "Barriemore" Barlow und Doane Perry sowie die Bassisten Glenn Cornick, Jeffrey Hammond, John Glascock, Dave Pegg und Jonathan Noyce.

Nachdem sie in der Londoner Clubszene mäßige Anerkennung erlangt hatte, veröffentlichte die Band 1968 ihr Debütalbum This Was. Nach einem Besetzungswechsel, bei dem der ursprüngliche Gitarrist Mick Abrahams durch Martin Barre ersetzt wurde, veröffentlichte die Band das folkloristische Blues-Album Stand Up (1969). Mit Stand Up erzielte die Band ihren ersten kommerziellen Erfolg, wobei das Album in Großbritannien Platz 1 erreichte, gefolgt von regelmäßigen Tourneen durch Großbritannien und die USA. Ihr Musikstil verlagerte sich mit den Alben Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) und A Passion Play (1973) in Richtung Progressive Rock und mit Songs from the Wood (1977), Heavy Horses ( 1978) und Stormwatch (1979). In den frühen 1980er Jahren erfuhr die Band einen großen Line-Up-Wechsel und verlagerte sich mit den Alben A (1980), The Broadsword and the Beast (1982) und Under Wraps (1984) in Richtung Electronic Rock. Die Band gewann ihren einzigen Grammy Award für das 1987er Album Crest of a Knave, mit dem die Band zu einem Hardrock-Stil zurückkehrte. Jethro Tull hat weltweit schätzungsweise 60 Millionen Alben verkauft, darunter 11 Gold- und fünf Platinalben. Sie wurden vom Rolling Stone als "eine der kommerziell erfolgreichsten und exzentrischsten Progressive-Rock-Bands" beschrieben.

Die letzten Werke als Gruppe, die neues Material enthielten, wurden 2003 veröffentlicht, obwohl die Band bis 2011 auf Tournee ging. Sowohl Anderson als auch Barre haben weiterhin als Solokünstler aufgenommen und getourt, wobei Anderson 2014 sagte, dass Jethro Tull „mehr oder mehr kam“ weniger zu Ende." Im Jahr 2017 kündigte Anderson jedoch Pläne für eine Tour zum 50-jährigen Jubiläum von This Was an. Die aktuelle Gruppe, die jetzt als "Ian Anderson and the Jethro Tull Band" bezeichnet wird, umfasst Musiker, die seit 2012 Mitglieder von Andersons Soloband sind. Im März 2021 kündigte Anderson Pläne für ein neues Album der Gruppe, The Zealot Gene, an.e.

Ian Anderson, Jeffrey Hammond und John Evan (ursprünglich Evans), die später Mitglieder von Jethro Tull wurden, besuchten gemeinsam das Gymnasium in Blackpool. Anderson wurde in Dunfermline, Schottland, geboren und wuchs in Edinburgh auf, bevor er im Januar 1960 nach Blackpool zog. Evans war ein Fan der Beatles geworden, nachdem er sie um 6:30 Uhr in der Szene von Granada Television "Love Me Do" spielen sah. Obwohl er ein versierter Pianist war, entschied er sich für das Schlagzeug, da es ein Instrument der Beatles war. Anderson hatte sich eine spanische Gitarre zugelegt und sich selbst das Spielen beigebracht, und die beiden beschlossen, eine Band zu gründen. Das Paar rekrutierte Hammond am Bass, der seine Sammlung von Blues-Platten zum Anhören mitbrachte.

Die Gruppe spielte zunächst zu dritt in lokalen Clubs und Veranstaltungsorten, bevor Evans von Georgie Fame and the Animals beeinflusst wurde und zur Orgel wechselte und den Schlagzeuger Barrie Barlow und den Gitarristen Mike Stephens von der lokalen Band The Atlantics rekrutierte. Bis 1964 hatte die Band den Gitarristen Chris Riley rekrutiert und sich zu einer sechsköpfigen Blue-Eyed-Soul-Band namens John Evan Band (später John Evan Smash) entwickelt. Evans hatte seinen Nachnamen auf Hammonds Drängen auf "Evan" verkürzt, der fand, dass es besser und ungewöhnlicher klang. Die Gruppe rekrutierte Johnny Taylor als Booking-Agent und spielte Gigs im Nordwesten Englands mit einer Mischung aus Blues und Motown-Covern. Hammond verließ daraufhin die Band, um eine Kunstschule zu besuchen. Er wurde kurzzeitig von Derek Ward ersetzt, dann von Glenn Cornick. Riley kündigte ebenfalls und wurde durch Neil Smith ersetzt. Die Gruppe nahm im April 1967 drei Songs in den Regent Sound Studios in der Denmark Street in London auf und trat im Juni im The Marquee Club auf.

Im November 1967 zog die Band in den Großraum London um und ließ sich in Luton nieder. Sie unterzeichneten einen Managementvertrag mit Terry Ellis und Chris Wright und ersetzten Smith durch den Gitarristen Mick Abrahams, erkannten jedoch schnell, dass die Unterstützung einer sechsköpfigen Band finanziell unpraktisch war, und die Gruppe trennte sich. Anderson, Abrahams und Cornick beschlossen zusammen zu bleiben, rekrutierten Abrahams Freund Clive Bunker am Schlagzeug und wurden eine britische Bluesband. Cornick erinnerte sich, dass die Band, obwohl Evan ging, sagte, er sei willkommen, zu einem späteren Zeitpunkt wieder beizutreten. Anderson teilte sich mit Cornick eine Erdgeschosswohnung in einem großen Haus am oberen Ende der Studley Road in Luton und arbeitete als Reinigungskraft für das Luton Ritz Cinema, um die Miete zu bezahlen. „Wir waren so arm, dass wir uns jeden Abend eine Dose Eintopf oder Suppe teilen“, so Cornick.

Anfangs hatte die neue Band Probleme, wiederholte Buchungen zu bekommen, und sie änderten häufig ihren Namen, um weiterhin in den Londoner Clubs zu spielen, darunter "Navy Blue", "Ian Henderson's Bag o' Nails" und "Candy Colored Rain". . Anderson erinnerte sich, dass er ein Poster in einem Club betrachtet hatte und zu dem Schluss kam, dass der Bandname, den er nicht kannte, seiner war. Bandnamen wurden oft von den Mitarbeitern ihrer Buchungsagenten angegeben, von denen einer, ein Geschichtsliebhaber, sie schließlich nach dem Landwirt aus dem 18. Jahrhundert "Jethro Tull" taufte. Der Name blieb hängen, weil sie ihn zum ersten Mal benutzten, als einem Clubmanager ihre Show so gut gefiel, dass er sie zur Rückkehr einlud. Sie nahmen eine Session mit dem Produzenten Derek Lawrence auf, die zur Single "Sunshine Day" führte. Die B-Seite "Aeroplane" war ein alter Track der John Evan Band mit abgemischten Saxophonen. Es wurde im Februar 1968 auf MGM Records veröffentlicht, fälschlicherweise als "Jethro Toe" bezeichnet. Anderson hat die falsche Bezeichnung seitdem als möglichen Versuch des Produzenten angezweifelt, die Zahlung von Lizenzgebühren an die Band zu vermeiden. Die gebräuchlichere Version mit korrekt geschriebenem Namen ist tatsächlich eine Fälschung aus New York. Anderson lernte Hammond später in London kennen und die beiden erneuerten ihre Freundschaft, während Anderson mit Evan in ein Schlafzimmer in Chelsea zog. Hammond wurde Gegenstand mehrerer Songs, beginnend mit ihrer nächsten Single "A Song for Jeffrey".

Anderson besaß einen großen Mantel; sein Vater hatte es ihm mit den Worten „Das nimmst du besser. Dieser Mantel und etwas später die Flöte wurden Teil seines frühen Bühnenbildes. Ungefähr zu dieser Zeit kaufte Anderson eine Flöte, nachdem er frustriert war, dass er nicht so gut Gitarre spielen konnte wie Abrahams oder Cream-Gitarrist Eric Clapton, und weil ihre Manager dachten, er sollte Rhythmusgitarrist bleiben, wobei Abrahams der Frontmann wurde.

Ich wollte nicht nur ein weiterer drittklassiger Gitarrist sein, der wie ein Haufen anderer drittklassiger Gitarristen klang. Ich wollte etwas eigenwilliger machen, daher der Wechsel zu einem anderen Instrument. Als Jethro Tull anfing, spielte ich, glaube ich, seit ungefähr zwei Wochen Flöte. Es war eine schnelle Lernkurve ... buchstäblich jede Nacht, die ich auf die Bühne ging, war eine Flötenstunde.

Der erste große Durchbruch der Gruppe ereignete sich beim National Jazz and Blues Festival in Sunbury-on-Thames im August 1968, wo die Band einen begeisterten Empfang und positive Kritiken in der Musikpresse erhielt. Die Band hat seitdem behauptet, dass der Erfolg im Sunbury das Ergebnis ihrer beharrlichen Tourneen war, die eine Basis-Anhängerschaft erzeugt hatten, die sich alle auf dem Festival versammelt hatte und den Rest des Publikums ermutigte. Cornick erinnerte sich: "Von diesem Moment an waren wir eine Big Band".

Die Gruppe nahm zwischen Juni und August 1968 ihr erstes Album This Was auf, das im Oktober veröffentlicht wurde und Platz 10 der Charts erreichte. Neben Originalmaterial enthielt das Album das traditionelle "Cat's Squirrel", das den Bluesrock-Stil von Abrahams hervorhob, während das von Rahsaan Roland Kirk verfasste Jazzstück "Serenade to a Cuckoo" Anderson ein Schaufenster für sein wachsendes Talent auf der Flöte. Der Gesamtsound der Gruppe zu dieser Zeit wurde 1968 von Anderson im Record Mirror als "eine Art progressiver Blues mit ein bisschen Jazz" beschrieben.

Nach der Veröffentlichung des Albums verließ Abrahams die Band im Dezember, um seine eigene Gruppe Blodwyn Pig zu gründen. Für seinen Weggang wurden mehrere Gründe genannt. Abrahams hatte gehört, dass Ellis wollte, dass Anderson auf seine Kosten Frontmann und Gruppenleiter wird, und erkannte, dass er wahrscheinlich nicht die Mehrheit am Songwriting haben würde. Als weitere Gründe wurden angegeben, dass Abrahams Blues-Purist war, während Anderson sich anderen Musikformen zuwenden wollte und dass Abrahams nicht bereit war, international zu reisen oder mehr als drei Abende pro Woche zu spielen. Abrahams selbst beschrieb seine Gründe prägnanter: "Ich hatte den ganzen Unsinn satt und wollte eine Band wie Blodwyn Pig gründen."

Die Gruppe versuchte mehrere Ersatz für Abrahams. Der erste war David O'List, der kürzlich das Nizza verlassen hatte. Nach einer einwöchigen Probe tauchte O'List nicht auf und verlor den Kontakt zur Gruppe. Die nächste Wahl war Mick Taylor, der die Gruppe ablehnte, weil er der Meinung war, dass sein derzeitiger Auftritt mit John Mayalls Bluesbreakers ein besseres Geschäft war. Danach wandten sie sich an Tony Iommi, den Gitarristen von Earth (bald in Black Sabbath umbenannt). Iommi hatte Tull beeindruckt, als Earth für sie bei einer Show in Birmingham eröffnet wurde. Er trat kurzzeitig Jethro Tull bei, fühlte sich jedoch seiner alten Band näher, kündigte jedoch nach ein paar Wochen und kehrte nach Birmingham zurück, um zur Erde zurückzukehren. Auf Wunsch von Anderson erklärte sich Iommi bereit, am 11. Dezember mit Jethro Tull im Rock and Roll Circus der Rolling Stones zu vertreten. Die Gruppe führte "A Song for Jeffrey" auf, aber nur Andersons Gesang und Flöte waren live; der Rest wurde dem Studiotrack nachgeahmt, der Abrahams Gitarrenspiel zeigte.

Die nächste Wahl war Martin Barre, der die Band in Sunbury gesehen hatte und beim gleichen Vorsprechen wie Iommi ausprobiert worden war. Barre arrangierte ein zweites Vorsprechen mit Anderson, der ihm einige neue Songs zeigte, die einen anderen Stil als den Blues hatten, den sie aufgenommen hatten. Anderson war von Barres Technik beeindruckt und bot ihm den Job als neuer Gitarrist an. Barre spielte seinen ersten Auftritt mit Jethro Tull am 30. Dezember 1968 in den Winter Gardens, Penzance.

Nachdem Barre beigetreten war, spielte die Gruppe ein paar Shows als Support für Jimi Hendrix in Skandinavien und begab sich dann auf eine ausgedehnte Tour durch die USA, um Led Zeppelin und Vanilla Fudge zu unterstützen. Nachdem sie eine beachtliche Live-Fangemeinde angezogen hatten, baten Ellis und Wright Anderson, der zum dominierenden Songwriter geworden war, eine Hit-Single zu schreiben. Das Ergebnis war "Living in the Past", das im Mai Platz 3 der britischen Single-Charts und Platz 11 in den USA erreichte und zu einem Auftritt in Top of the Pops führte. Obwohl andere sogenannte "ernsthafte" Gruppen sich zu dieser Zeit aktiv weigerten, eigenständige Singles herauszugeben, war Jethro Tull der Ansicht, dass eine Hit-Single ein positiver Schritt für die Gruppe war, wenn nicht sogar ihre Priorität.

Das nächste Album war Stand Up, aufgenommen im April, Mai und August 1969. Es wurde im September veröffentlicht und erreichte schnell Platz 1 der britischen Charts, das einzige Album der Gruppe, das dies erreichte. Anderson hatte sich inzwischen als Leiter und Songwriter der Gruppe etabliert und schrieb das gesamte Material, abgesehen von seiner jazzigen Neubearbeitung von J. S. Bachs "Bourrée in e-Moll BWV 996 (fünfter Satz)". Das Albumcover entfaltet sich zu einer Fotoeinlage der Band, die wie ein Pop-Up-Buch an den Covern befestigt ist..

Unmittelbar nach der Veröffentlichung von Stand Up startete die Gruppe zu ihrer ersten Headliner-Tour in den USA, einschließlich eines Auftritts beim Newport Jazz Festival. Barre erinnerte sich: "Es war wirklich der Wendepunkt für Jethro Tull für alles, was wir werden sollten und alles, was wir in anderen inspirieren sollten." Die Band wurde eingeladen, beim Woodstock Festival zu spielen, aber Anderson lehnte ab, da er befürchtete, dass die Band dauerhaft mit der Hippie-Bewegung in Verbindung gebracht und zu einer Art von Sound geformt werden würde..

Am 29. Januar 1970 trat die Band erneut auf BBCs Top of the Pops auf und spielte "Witch's Promise". Evan trat der Band Anfang 1970 wieder bei. Er war seit der Auflösung der John Evan Band in London geblieben, lebte bei Anderson und begann Musik an der University of London zu studieren. Die beiden sahen sich aufgrund der zunehmenden Arbeitsbelastung von Jethro Tull nicht viel, und Evan zögerte, wegen seines Studiums, das ihm Zugang zu einem freien Studio verschaffte, wieder beizutreten. Er spielte als Sessionmusiker auf dem nächsten Album, Benefit (1970), woraufhin Anderson sagte, dass sie jemanden brauchen würden, der die Keyboardparts auf Tour spielt. Sein Tutor überzeugte ihn schließlich, dass es eine gute Idee war, und Evan trat formell bei. Das Album erreichte Platz 4 in Großbritannien und Platz 11 in den USA und ermöglichte es der Gruppe, Arenen mit 20.000 Plätzen auszuverkaufen und sich als erster Live-Act zu etablieren. Im August spielte die Band beim Isle of Wight Festival 1970 vor einem ihrer größten Publikum.

Dem Auftritt auf der Isle of Wight folgte eine weitere US-Tour, woraufhin Cornick die Band verließ. Er war sehr daran interessiert, auf Tour Kontakte zu knüpfen, während die anderen Mitglieder zurückgezogener und introvertierter wurden. Cornick sagte, er sei von Anderson gefeuert worden, während auf der offiziellen Website der Band stand, dass er von Ellis "eingeladen wurde, zu gehen", aber volle Unterstützung und Ermutigung erhielt, seine eigene Band zu gründen. Cornick gründete daraufhin Wild Turkey, eine Band, die er Jahrzehnte später für Jethro Tull-Fan-Conventions wiederbelebte. Er starb im August 2014.

Anderson lud Jeffrey Hammond ein, Cornick zu ersetzen, und kaufte zu diesem Zweck einen neuen Bass. Hammond hatte jedoch seit seinem Besuch der Kunstschule kurz nach seiner Zeit in der John Evan Band kein Instrument mehr gespielt und wurde eher wegen seiner sozialen Verträglichkeit mit den anderen Bandmitgliedern als wegen seiner musikalischen Fähigkeiten ausgewählt. Diese Besetzung nahm Aqualung Ende 1970 auf und veröffentlichte es 1971. Das Album war in zwei Seiten unterteilt, mit den Untertiteln "Aqualung" und "My God" versehen und enthielt Andersons Meinungen über organisierte Religion. Die Aufnahme des Albums war aufgrund technischer Probleme im Studio und Hammonds eingerosteten musikalischen Fähigkeiten problematisch. Auf "Locomotive Breath" nahm Anderson den Backing Track alleine auf und sang zu einer Hi-Hat-Begleitung, die der Rest der Band später zusätzlich aufnahm. Trotz Andersons Bedenken, dass es im Vergleich zu den vorherigen Alben der Band "zu radikal" gewesen sein könnte, war Aqualung das erste Jethro Tull-Album, das die Top Ten in den USA erreichte und auf Platz 7 kletterte. Es verkaufte sich über eine Million Mal und verdiente es eine goldene Scheibe der RIAA im Juli 1971.

Aufgrund des umfangreichen Tourplans und seines Wunsches, mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, verließ Schlagzeuger Bunker die Gruppe nach dem Aqualung-Album im Mai 1971 und wurde durch Barrie Barlow ersetzt, die Anderson in "Barriemore" umtaufte. Barlow hatte mit der Band erstmals die fünfteilige EP Life Is a Long Song aufgenommen. Bis auf Barre bestand die Besetzung von Jethro Tull nun ausschließlich aus ehemaligen John Evan Bandmitgliedern aus Blackpool.

Anderson hatte sich darüber geärgert, dass Musikkritiker Aqualung als Konzeptalbum bezeichneten, was er nicht beabsichtigt hatte. Auf einem "Geplänkel"-Track, der das 2005 für XM Satellite Radio aufgenommene Aqualung Live-Album begleitet, bestand Anderson darauf: "Ich habe damals immer gesagt, dies ist kein Konzeptalbum. Es ist ein Album mit unterschiedlichen Songs ... in denen drei oder vier sind sozusagen die Keynote-Stücke für das Album, aber es macht es nicht zu einem Konzeptalbum."

Als Reaktion auf die vielen Kritiker, die Aqualung als Konzeptalbum bezeichneten, beschloss Anderson, "etwas zu entwickeln, das wirklich die Mutter aller Konzeptalben ist". Er war von Monty Pythons Humor beeinflusst und schrieb eine Suite, die komplexe musikalische Ideen mit einem Sinn für Humor verband, um sich über die Band, ihr Publikum und ihre Kritiker lustig zu machen. Das 1972 veröffentlichte Album wurde zu Thick as a Brick, das einem fiktiven Schuljungen, Gerald Bostock, zugeschrieben wurde. Es bestand aus einem einzigen Track über 43 Minuten, aufgeteilt auf zwei Seiten, was für Rockalben ungewöhnlich war. Obwohl das fertige Album ein durchgehendes Musikstück war, wurde es in Etappen geschrieben und aufgenommen, wobei die ganze Band bei den Arrangements half. Thick as a Brick war das erste Tull-Album, das Platz 1 der (US) Billboard Pop Albums Charts erreichte, während A Passion Play im folgenden Jahr das einzige andere war, das dies erreichte.

1972 erschien auch Living in the Past, eine Doppelalbum-Compilation mit remixten Singles, B-Seiten und Outtakes (einschließlich der gesamten Life Is a Long Song EP, die das Album abschließt), wobei die dritte Seite live aufgenommen wurde 1970 beim New Yorker Carnegie Hall-Konzert am 4. November 1970. Das Album war erfolgreich, da es neuen Fans ermöglichte, mit frühen Singles aufzuschließen, insbesondere in den USA, wo sie bei der ersten Veröffentlichung nicht beliebt waren. New Musical Express bezeichnete Jethro Tull als eine der „Großbritanniens wichtigsten und erfolgreichsten progressiven Bands der 2. Generation“.

1973 versuchte die Band im Steuerexil, ein Doppelalbum in den französischen Château d'Hérouville-Studios zu produzieren, was damals unter anderem die Rolling Stones und Elton John taten, aber angeblich waren sie mit der Qualität der Aufnahme unzufrieden Studio und gab die Bemühungen auf und verspottete das Studio anschließend als "Chateau d'Isaster". Sie kehrten nach England zurück, und Anderson schrieb einiges um, bevor Jethro Tull schnell A Passion Play (1973) aufnahm und veröffentlichte, ein weiteres Single-Track-Konzeptalbum mit allegorischen Texten, die sich auf das Leben nach dem Tod konzentrieren. Wie Thick as a Brick enthielt A Passion Play eine in der Rockmusik eher ungewöhnliche Instrumentierung. Das Album enthielt auch ein exzentrisches Zwischenspiel, "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles", das (zusammen mit Anderson und Evan) mitgeschrieben und von Bassist Hammond erzählt wurde. A Passion Play verkaufte sich gut, erhielt aber allgemein schlechte Kritiken, darunter eine besonders vernichtende Kritik seiner Live-Performance von Chris Welch von Melody Maker.

Auch als die Popularität der Band bei Kritikern zu dieser Zeit zu schwinden begann, blieb ihre Popularität beim Publikum stark, wie die hohen Verkaufszahlen ihres Nachfolgealbums War Child von 1974 belegen. Ursprünglich als Begleitstück zu einem Film gedacht, erreichte es Platz zwei der US-Billboard-Charts und erhielt einige Kritikerlob und produzierte die Radio-Standbeine "Bungle in the Jungle" (Platz 12 der US-Single-Charts) und "Skating Away on .". das dünne Eis des neuen Tages". Es enthielt auch ein kurzes akustisches Lied, "Only Solitaire", von dem allgemein angenommen wurde, dass es an den Rockmusikkritiker der L.A. Times, Robert Hilburn, gerichtet war, der eine harte Kritik über die A Passion Play-Konzerte im Santa Monica Civic Auditorium geschrieben hatte. Anderson sagte jedoch, dass das Lied vor Hilburns Rezension geschrieben wurde und sich an Musikkritiker im Allgemeinen richtete. Auf der War Child Tour spielte auch ein weibliches Streichquartett mit der Gruppe auf dem neuen Material.

1975 veröffentlichte die Band Minstrel in the Gallery, ein Album, das Aqualung (1971) insofern ähnelte, als es weichere, auf Akustikgitarre basierende Stücke mit längeren, bombastischeren Werken kontrastierte, die von Barres E-Gitarre überschrieben wurden. Das Album wurde während Andersons Scheidung von seiner ersten Frau Jennie Franks geschrieben und aufgenommen und zeichnet sich durch einen deutlich introspektiveren Ton aus als ihr vorheriges Album, und Kritiker gaben ihm gemischte Kritiken. Zu diesem Zeitpunkt hatte Jethro Tull sechs goldene RIAA-Schallplatten für den Verkauf von Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973) und . erhalten Spielmann in der Galerie (1975). Für die Tournee 1975 trat David Palmer, der lange Zeit Orchester-Arrangeur der Band war, offiziell an der Bühnenshow der Band auf Keyboards und Synthesizern auf. Im Februar 1975 war Jethro Tull fünf Nächte im Los Angeles Forum mit 20.000 Plätzen ausverkauft, was Melody Maker dazu veranlasste, die Schlagzeile "Jethro Now The World's Biggest Band" zu machen. Nach der Tour verließ Bassist Hammond die Band, um sich der Malerei zu widmen. John Glascock, der früher mit der Flamenco-Rock-Band Carmen spielte, einer Vorband auf der vorherigen Jethro Tull-Tour, wurde der neue Bassist der Band.t.

1976 ist zu alt für Rock 'n' Roll: zu jung zum Sterben war ein weiteres Konzeptalbum, diesmal über das Leben eines alternden Rockers. (Auf der Live-Version des Titelsongs des Albums, die zwei Jahre später veröffentlicht wurde, bestreitet Anderson, dass der Song von sich selbst handelt.) Glascock hatte seinen ersten Auftritt auf diesem Album und steuerte zusätzlich zu den Basslinien Harmonie und zweiten Gesang bei. Palmer arrangierte weiter und nahm als Gast zwei Songs auf. Für die Tournee 1976 war Jethro Tull eine der ersten Bands, die riesige Projektionswände für die größeren Stadionshows einsetzte. Obwohl sich Too Old... nicht so gut verkaufte wie die anderen 1970er-Alben, die 1976er Compilation M.U. - The Best of Jethro Tull, Platin-Album in den USA und Goldene Schallplatte in Großbritannien. Ein TV-Special wurde aufgenommen, das die Entwicklung des Albumkonzepts in einer Live-Show mit der Band zeigt (vollständig gekleidet in den rockigsten Outfits), aber das Programm wurde nie offiziell veröffentlicht.

In den späten 1970er Jahren veröffentlichte Jethro Tull ein Trio von Folk-Rock-Alben, Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) und Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) war das erste Tull-Album, das seit der Veröffentlichung von Living in the Past (1972) allgemein positive Kritiken erhielt.

Die Band hatte lange Verbindungen zu den Folk-Rockern Steeleye Span (Tull war die Backing-Band auf dem Soloalbum Woman in the Wings von Steeleye Span-Frontfrau Maddy Prior aus dem Jahr 1978, um sie dafür zu belohnen, dass sie Gesang auf dem Too Old to Rock 'n' Roll beigesteuert hat: Album Too Young to Die!) und bei Fairport Convention (Fairport-Mitglieder Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks und Ric Sanders haben alle irgendwann mit Tull gespielt, sowie Folk-Schlagzeuger Gerry Conway, der nach dem Spielen Fairport-Mitglied wurde mit Tüll). Obwohl es offiziell nicht als Teil der Folk-Rock-Bewegung angesehen wurde (die tatsächlich fast ein Jahrzehnt zuvor mit dem Aufkommen der Fairport Convention begonnen hatte), gab es eindeutig einen Austausch musikalischer Ideen zwischen Tull und den Folk-Rockern. Zu dieser Zeit war Anderson auf eine Farm auf dem Land gezogen, und sein neuer ländlicher Lebensstil spiegelte sich deutlich in seinem Songwriting wider, wie im Titeltrack von Heavy Horses (1978), einem Lobgesang auf Zugpferde.

Die Band tourte weiter und veröffentlichte 1978 ein Live-Doppelalbum mit dem Titel Bursting Out, das während der europäischen Etappe der Heavy Horses-Tour aufgenommen wurde. Während der US-Etappe dieser Tour erlitt John Glascock gesundheitliche Probleme und wurde durch Andersons Freund und ehemaligen Stealers Wheel-Bassisten Tony Williams ersetzt.

Ihr drittes Folk-beeinflusstes Album, Stormwatch, wurde 1979 veröffentlicht. Während der Produktion des Albums litt Glascock unter schweren gesundheitlichen Problemen im Zusammenhang mit einer Operation am offenen Herzen aus dem Vorjahr, so dass Anderson auf einem Großteil des Albums Bass spielte. Nach der Veröffentlichung von Stormwatch wurde der Fairport Convention-Bassist Dave Pegg aufgrund von Glascocks anhaltenden gesundheitlichen Problemen für die anschließende Tour engagiert, während der Glascock in seinem Haus in England an Herzkomplikationen starb.

Nach dem Ende der Stormwatch-Tour Anfang 1980 unterzog sich Jethro Tull ihrem bisher größten Line-Up-Shuffle, was dazu führte, dass Barlow, Evan und Palmer die Band verließen. Im Laufe der Jahre wurden verschiedene Geschichten aus den verschiedenen Gründen für die Umstrukturierung der Band erzählt, darunter, dass Barlow nach Glascocks Tod deprimiert und zurückgezogen war und dass Evan und Palmer ihre Zukunft in der Band mit Andersons Ankündigung, daran arbeiten zu wollen, als trübe erachteten ein Soloalbum. In dem Dokumentarfilm „Jethro Tull: Their Fully Authorized Story“ von 2008 von Classic Artists behauptete Barlow, dass er die Band im gegenseitigen Einvernehmen mit Anderson verlassen habe, während Evan und Palmer sich beide daran erinnerten, dass sie ohne vorherigen Kontakt per Brief entlassen wurden. Nach ihrer Beendigung von Jethro Tull arbeiteten Evan und Palmer kurzzeitig in einer klassischen Pop/Rock-Band namens Tallis zusammen. Jethro Tull blieb mit Anderson (dem einzigen ursprünglichen Mitglied), Martin Barre und Dave Pegg übrig.

Tulls erstes Album der 1980er Jahre sollte Ian Andersons erstes Soloalbum werden. Anderson behielt Barre an der E-Gitarre und Pegg am Bass, während er Mark Craney am Schlagzeug und als Special Guest Keyboarder/Geiger Eddie Jobson (ehemals Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air und UK, von denen die letzte für mehrere Shows bei Tulls Stormwatch eröffnet hatte) hinzufügte Tour). Hervorgehoben durch den prominenten Einsatz von Synthesizern, steht er in scharfem Kontrast zum etablierten „Tull-Sound“. Auf Druck von Chrysalis Records stimmte Anderson zu, es als Jethro Tull-Album zu veröffentlichen. Mit dem Titel A (entnommen von den Etiketten auf den Masterbändern für sein verschrottetes Soloalbum, einfach "A" für "Anderson" gekennzeichnet), wurde es Mitte 1980 veröffentlicht..

 

Passend zur Innovationsstimmung rund um das Album entwickelte Jethro Tull ein Musikvideo mit dem Titel Slipstream. Vier inszenierte und separat gedrehte Musikvideos werden mit Konzertaufnahmen der A-Tour gemischt. Das Londoner Hammersmith Odeon wurde für Außenszenen verwendet, aber das Hauptkonzertmaterial stammte eigentlich von einem amerikanischen Auftritt in Los Angeles in der Los Angeles Sports Arena (wie auf der Magic Piper ROIO zu hören), gedreht im November 1980. Das Video, veröffentlicht in 1981, Regie führte David Mallet, der bei zahlreichen Musikvideos Regie führte, darunter das wegweisende „Ashes to Ashes“-Video für David Bowie.

Jobson und Craney kehrten nach der A-Tour zu ihrer eigenen Arbeit zurück und Jethro Tull trat in eine Phase der rotierenden Schlagzeuger ein: Gerry Conway, der ging, nachdem er entschieden hatte, dass er nicht derjenige sein konnte, der Barlow ersetzen konnte, Phil Collins (als Ersatz für die kürzlich verließ Gerry Conway, spielte mit der Band beim ersten Prince's Trust-Konzert 1982), Paul Burgess (für die US-Etappe der Broadsword and the Beast-Tour, und der ging, um sich mit seiner Familie niederzulassen) und der feste Schlagzeuger Doane Perry.

1981 war das erste Jahr in ihrer Karriere, in dem die Band kein Album veröffentlichte; jedoch fanden einige Aufnahmesitzungen statt (Anderson, Barre, Pegg und Conway, wobei Anderson die Keyboards spielte). Einige dieser Tracks wurden 1993 auf der Nightcap-Compilation veröffentlicht.

1982 kam Peter-John Vettese als Keyboarder dazu, und die Band kehrte zu einem etwas folkigeren Sound zurück, wenn auch mit Synthesizern für 1982er The Broadsword and the Beast. Die anschließende Konzerttournee für das Album war gut besucht und die Shows boten eine der letzten Ablässe der Gruppe in voller Theatralik. Die Bühne wurde einem Wikinger-Langschiff nachempfunden und die Band trat in faux-mittelalterlichen Insignien auf.a.

1983 erschien in Form des stark elektronischen Walk into Light ein Anderson-Soloalbum, das eigentlich eine Gemeinschaftsarbeit von Anderson und Vettese war. Wie bei späteren Solostücken von Anderson und Barre fanden einige der Walk into Light-Songs wie "Fly by Night", "Made in England" und "Different Germany" später ihren Weg in die Live-Sets von Jethro Tull.s.

1984 veröffentlichte Jethro Tull Under Wraps, ein stark elektronisches Album ohne "Live"-Schlagzeuger und stattdessen, wie bei Walk into Light, wurde eine Drum-Maschine verwendet. Obwohl die Band angeblich stolz auf den Sound war (Barre hielt ihn sogar für einen seiner persönlichen Favoriten), wurde das Album nicht gut aufgenommen. Das Video zu "Lap of Luxury" schaffte es jedoch, auf dem neu einflussreichen MTV-Musikvideokanal eine mäßige Rotation zu erzielen. Aufgrund der Halsprobleme, die Anderson beim Singen des anspruchsvollen Under Wraps-Materials auf Tour bekam, legte Jethro Tull eine dreijährige Pause ein. Vettese verließ die Band nach der Tour, verärgert über die Kritiker wegen der schlechten Kritiken von The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) und Under Wraps (1984).[88] Während dieser Pause leitete Anderson weiterhin die von ihm 1978 gegründete Lachsfarm, obwohl die Single "Coronach" 1986 in Großbritannien veröffentlicht wurde, nachdem sie als Titelmelodie für eine Fernsehsendung von Channel 4 namens "Blood of the British" verwendet wurde ".

Jethro Tull kehrte 1987 mit Crest of a Knave zurück. Da Vettese abwesend war (Anderson steuerte die Synth-Programmierung bei) und die Band sich stärker auf Barres E-Gitarre verließ als seit den frühen 1970er Jahren, war das Album ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Schatten ihrer früheren elektronischen Exkursionen waren jedoch immer noch vorhanden, da drei der Songs des Albums wieder eine Drum Machine verwendeten, wobei Doane Perry und Gerry Conway sich die Schlagzeugaufgaben bei den anderen Tracks teilten. Vor der Crest of a Knave-Tour trat Keyboarder Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group) der Band bei.

Die Band gewann 1989 den Grammy Award für die beste Hard Rock/Metal Performance Vocal oder Instrumental und schlug die Lieblingsmusik von Metallica und ihr ...And Justice for All-Album. Die Auszeichnung war besonders umstritten, da viele Jethro Tull nicht als Hardrock, geschweige denn als Heavy Metal betrachteten. Auf Anraten ihres Managers, der ihnen sagte, dass sie keine Gewinnchance hätten, nahm niemand aus der Band an der Preisverleihung teil. Als Reaktion auf die Kritik, die sie über die Auszeichnung erhielten, veröffentlichte ihr Label Chrysalis eine Anzeige in einer britischen Musikzeitschrift mit einem Bild einer Flöte, die zwischen einem Eisenhaufen liegt, und der Zeile "Die Flöte ist ein Heavy-Metal-Instrument". , wobei das Wort "schwer" wie eine spätere Ergänzung in den Satz eingefügt wird. Als Antwort auf eine Interviewfrage zu der Kontroverse witzelte Ian Anderson: "Nun, wir spielen unsere Mandolinen manchmal sehr laut." Im Jahr 2007 wurde der Gewinn von Entertainment Weekly zu einer der zehn größten Überraschungen in der Grammy-Geschichte gekürt und auf Platz 1 in der EW-Liste der Grammy-Verärgerungen 2017 platziert. Als Metallica 1992 endlich den Grammy in der Kategorie gewann, scherzte Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich: "Als erstes werden wir Jethro Tull danken, dass er dieses Jahr kein Album herausgebracht hat", ein Spiel auf einen Grammy-Kommentar von Paul Simon einige Jahre bevor er Stevie Wonder für dasselbe bedankte.

Der Stil von Crest of a Knave (1987) wurde mit dem von Dire Straits verglichen, zum Teil, weil Anderson nicht mehr den Stimmumfang zu haben schien, den er einst besaß, und es vorzog, die tieferen Register zu verwenden, während Martin Barres Gitarrensound anscheinend in Richtung driftete Mark Knopflers Stil. Vor allem zwei Songs, "Farm on the Freeway" und "Steel Monkey", bekamen starkes Radio-Airplay. Das Album enthielt auch den beliebten Live-Song "Budapest", der eine Backstage-Szene mit einer schüchternen einheimischen Bühnenarbeiterin zeigt. Obwohl "Budapest" der längste Song auf diesem Album war (mit etwas mehr als zehn Minuten), wurde "Mountain Men" in Europa bekannter und zeigte eine Szene aus dem Zweiten Weltkrieg in Afrika. Ian Anderson bezog sich auf die Schlachten von El Alamein und den Falklandinseln und zog historische Parallelen zu der Angst, die Frauen von ihren kriegerischen Ehemännern zurückgelassen haben könnten:t:

“starb in den Schützengräben von El Alamein,”

“auf den Falklandinseln im Fernsehen gestorben”

Sie tourten dieses Album mit "The Not Quite the World, More the Here and There Tour". Es war auch das erste Mal in der Bandgeschichte, dass zwei E-Gitarristen auf der Bühne standen, als Anderson, wenn auch selten, Rhythmusgitarre spielte.

1988 war bemerkenswert für die Veröffentlichung von 20 Years of Jethro Tull, einem Fünf-LP-Themenset (auch als Drei-CD-Set und als verkürzte Single-CD-Version auf 20 Years of Jethro Tull: Highlights veröffentlicht), das größtenteils aus Raritäten und Outtakes aus der gesamten Bandgeschichte sowie eine Vielzahl von Live- und remasterten Tracks. Es enthielt auch ein Booklet, das die Geschichte der Band im Detail umreißt. Inzwischen vergriffen, ist es ein Sammlerstück geworden, obwohl viele (aber nicht alle) der Outtakes als Bonustracks auf remasterten Veröffentlichungen der Studioalben der Band enthalten sind.

1989 veröffentlichte die Band Rock Island, die weniger kommerziellen und kritischen Erfolg hatte als Crest of a Knave (1987). Der Lead-Off-Track "Kissing Willie" enthielt derbe zweideutige Texte und übertriebenes Heavy Metal-Riffing, das eine satirische Sicht auf den jüngsten Grammy-Preis der Gruppe zu nehmen schien. Das begleitende Video des Songs hatte aufgrund seiner sexuellen Bilder Schwierigkeiten, Airplay zu empfangen. Obwohl Rock Island für die Gruppe ein Fehlschlag war, tauchten aus dem Album ein paar Fanfavoriten auf. "Big Riff and Mando" spiegelt das Leben auf der Straße für die unerbittlich tourenden Musiker wider und gibt einen ironischen Bericht über den Diebstahl von Barres wertvoller Mandoline durch einen Starr-Fan. "Another Christmas Song", eine fröhliche Nummer, die den humanitären Geist der Weihnachtszeit feiert, hob sich von der grüblerischen und düsteren Stimmung vieler Songs auf dem Album ab und wurde bei Konzerten gut angenommen. Es wurde für die Veröffentlichung des The Jethro Tull Christmas Albums 2003 neu aufgenommen.

1991 war Catfish Rising ein solideres Album als Rock Island (1989). Obwohl es als "Rückkehr zum Blues" bezeichnet wird, ist das Album tatsächlich durch den großzügigen Einsatz von Mandoline und Akustikgitarre und viel weniger Einsatz von Keyboards gekennzeichnet als jedes Tull-Album der 80er Jahre. Zu den bemerkenswerten Tracks gehörten "Rocks on the Road", die düstere Akustikgitarrenarbeit und harte Texte über das urbane Leben hervorhoben, und "Still Loving You Tonight", eine bluesige, zurückhaltende Ballade.

Nach einer weiteren halbakustischen Tour von 1992 (auf der Dave Mattacks, aber nicht Andy Giddings auftraten und die mit A Little Light Music, dem zweiten offiziellen Live-Album der Band) dokumentiert wurde, lernte Anderson das Flötenspiel neu (nach seiner Tochter, die nahm Flötenunterricht in der Schule, entdeckte, dass ihr Vater oft den falschen Fingersatz verwendete) und begann Songs zu schreiben, die stark von Weltmusik beeinflusst waren. Die ersten Tull-Veröffentlichungen, die die "neu erlernte" Flöte enthielten, waren jedoch das 25th Anniversary Box Set von 1993, das neben den Remixen klassischer Songs und unveröffentlichtem Live-Material eine ganze CD mit alten Songs aus der gesamten Karriere der Band enthielt, die von der aktuellen Line-up und das 1993er Nightcap-Compilation-Album mit unveröffentlichtem Studiomaterial (hauptsächlich aus dem verschrotteten Pre-A Passion Play-Album), mit mehreren neu aufgenommenen Flötenparts.

Vor der Aufnahme des 1995er Albums Roots to Branches verließ der langjährige Bassist Dave Pegg die Band, da er sich auf die Fairport Convention konzentrieren wollte und nicht an der von der Band gewählten Weltmusikrichtung interessiert war. Doane Perry (der als Vollzeit-Schlagzeuger der Band zurückkehrte) rekrutierte seinen Freund und weithin respektierten Session-Bassisten Steve Bailey, um die Lücke zu füllen: Ian Anderson wiederum überließ die Kontrolle über die Arrangements der Rhythmusgruppe auf dieser Platte und überließ sie vollständig Bailey und Perry. Trotz seiner Studiobeiträge trat Bailey jedoch nicht der Band bei, und Peggs formeller Ersatz als Jethro Tull-Bassist war Jonathan Noyce.

Roots to Branches (1995) und J-Tull Dot Com von 1999 waren weniger rockbasiert als Crest of a Knave (1987) oder Catfish Rising (1991). Die Songs auf diesen Alben spiegeln die musikalischen Einflüsse jahrzehntelanger Auftritte auf der ganzen Welt wider. In Songs wie "Out of the Noise" und "Hot Mango Flush" malt Anderson lebendige Bilder von Straßenszenen der Dritten Welt. Diese Alben spiegelten Andersons Auseinandersetzung mit dem Sein eines alten Rockers wider, mit Songs wie dem nachdenklichen "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (eine Meditation über eine Lesebrille) und dem schroffen "Wounded, Old and Treacherous".

Im Januar 2002 traf sich die Originalbesetzung der Band (einschließlich Anderson, Abrahams, Cornick und Bunker) zu einem einmaligen Pub-Auftritt in England, der für die Aufnahme in die DVD „Living with the Past“ gefilmt wurde. Es war das erste und einzige Mal, dass die ursprünglichen vier Mitglieder seit 1968 zusammen spielten, sowie das einzige Mal, dass sich eine ehemalige Tull-Besetzung jemals wieder vereint hat.

2003 erschien das Jethro Tull Christmas Album, eine Sammlung traditioneller Weihnachtslieder zusammen mit alten und neuen Weihnachtsliedern von Jethro Tull. Es ist das letzte Studioalbum dieser Band. Es wurde der größte kommerzielle Erfolg der Band seit 1987 Crest of a Knave. Ein Ian Anderson Live-Doppelalbum und eine DVD wurde 2005 mit dem Titel Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull veröffentlicht. Darüber hinaus wurden 2005 eine DVD mit dem Titel Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 und ein Live-Album Aqualung Live (aufgenommen 2004) veröffentlicht.

2006 wurde eine DVD Collector's Edition mit zwei Boxen veröffentlicht, die zwei DVDs enthält. Nichts ist einfach: Live at the Isle of Wight 1970 und Living with the Past. Bassist Jon Noyce verließ die Band im März 2006. Keyboarder Andrew Giddings verließ die Band im Juli 2006 unter Berufung auf ständige Tourneen, die nicht genug Zeit für die Familie ließen. Sie wurden jeweils durch David Goodier und John O'Hara ersetzt. Im folgenden Jahr erschien The Best of Acoustic Jethro Tull, ein 24-Song-Set von Tulls und Ian Andersons Akustik-Performances aus verschiedenen Alben. Enthalten sind eine neue Live-Akustikversion von "One Brown Mouse" und eine Live-Performance des traditionellen Songs (Henry VIII zugeschrieben), "Pastime with Good Company"..

Im September 2007 veröffentlichte Jethro Tull die CD/DVD Live at Montreux 2003. Das Konzert wurde am 4. Juli 2003 aufgezeichnet und enthielt unter anderem "Fat Man", "With You There to Help Me" und "Hunting Girl", mit der längste unveränderte Besetzung: Anderson, Barre, Perry, Noyce und Giddings.

Im Februar 2010 wurde der Band ein Heritage Award von PRS for Music verliehen. An einer katholischen Kirche in Blackpool, wo die Band ihren ersten Auftritt hatte, wurde eine Gedenktafel angebracht.

2011 war das 40-jährige Jubiläum von Aqualung (1971). Eine neue Neuauflage wurde mit einem neuen Remix des Albums (von Steven Wilson von Porcupine Tree) veröffentlicht und enthielt eine DVD und unveröffentlichte Songs.

In Interviews im November 2011 erklärte Martin Barre, dass es keine aktuellen Pläne für die zukünftige Arbeit von Jethro Tull gebe. Im Jahr 2012 versammelte sich Barre und tourte mit einer Gruppe, die als Martin Barres New Day in Rechnung gestellt wurde, zu der auch Jonathan Noyce gehörte, der hauptsächlich Tull-Material spielte. Im Jahr 2015 erklärte Barre: „Es ist wichtig, dass die Leute erkennen, dass es nie wieder einen Jethro Tull geben wird. Es wird zwei Solobands geben: die Ian Anderson Band und die Martin Barre Band, und mögen sie lange existieren und mögen sie es noch lange genießen, Musik zu machen . Ich bin nicht pedantisch. Ich hasse es immer zu hören: '"Oh, du hast Jethro Tull verlassen." Das habe ich nicht wirklich. Ian wollte Jethro Tull fertig machen, wollte die Band komplett stoppen."

Am 30. Januar 2012 kündigte Anderson über die Jethro Tull-Website an, dass Thick as a Brick 2: Was auch immer mit Gerald Bostock passiert ist, ein Nachfolger von Thick as a Brick, der am 2. April 2012 veröffentlicht wird. Es wurde von Anderson und dem Ian . aufgenommen Anderson Touring-Band. Diese Besetzung trat auch auf der folgenden Tour auf. Die Band bestand aus zwei ehemaligen Jethro Tull-Mitgliedern, dem Bassisten David Goodier und dem Keyboarder John O'Hara sowie dem Gitarristen Florian Opahle, dem Schlagzeuger Scott Hammond und dem zusätzlichen Sänger Ryan O'Donnell. Thick as a Brick 2 hatte seine Weltpremiere am 14. April 2012 in der Perth Concert Hall, Schottland, Großbritannien, und startete damit eine erwartete 18-monatige Tournee, die sowohl das Original als auch das neue Album vorstellte..

Im November 2013 kündigte Anderson über die Website von Jethro Tull an, dass im April 2014 ein neues Album Homo Erraticus ("The Wandering Man") erscheinen wird. Es folgen Tourneen in Großbritannien und den USA, auf denen das Album gespielt wird in seiner Gänze. Homo Erraticus wird ein Prog-Rock-Konzeptalbum sein, das laut Anderson "die seltsamen Vorstellungen eines Ernest T. Parritt aufzeichnet, wie sie der inzwischen mittelalte Gerald Bostock nach einem Besuch in Mathew Bunters Old Library Bookshop im Dorf Linwell wiedererlangt hat". Bostock und Bunter stießen auf dieses verstaubte, unveröffentlichte Manuskript, geschrieben vom lokalen Amateurhistoriker Ernest T. Parritt (18731928) mit dem Titel Homo Britanicus Erraticus." Wie Thick as a Brick 2 wird Homo Erraticus als Soloalbum von Ian Anderson in Rechnung gestellt.[98]]

In einem Interview im April 2014 nach der Veröffentlichung von Andersons Soloalbum Homo Erraticus kündigte Anderson an, dass er ab diesem Zeitpunkt seine gesamte Musik unter seinem eigenen Namen veröffentlichen würde. Anderson erklärte, dass Tull "in den letzten 10 Jahren oder so mehr oder weniger zu Ende ging", und erklärte, dass er "in meinen Zwielichtjahren meinen eigenen Namen zum größten Teil als Komponist praktisch aller Tull-Songs verwende und" Musik seit 1968“. In den Liner Notes erklärt Anderson, dass er weiterhin unter seinem eigenen Namen operieren wird.

2015 tourte Anderson mit der Ian Anderson Touring Band und dem Projekt Jethro Tull The Rock Opera; ein textlich abgewandeltes Tull-Repertoire und neue Rocksongs über den Namensgeber der Band, Jethro Tull, zusammen mit aufwendigen Videoproduktionen auf die Bühne. Die Tournee-Band umfasste zum ersten Mal eine Sängerin, die Isländerin Unnur Birna Björnsdóttir, die auch Geige spielt. Die Tour 2016 besuchte Europa, Australien und die USA. 2017 tourte Anderson unter dem Titel „Jethro Tull by Ian Anderson“..

Im September 2017 kündigte Anderson Pläne für eine Tour zum 50-jährigen Jubiläum von This Was und ein neues Studioalbum im Jahr 2018 an. Die Bandbesetzung umfasst Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara und Goodier (alle Musiker von Anderson's Soloband seit 2012), wobei Barre im Line-up fehlt.

Am 2. Januar 2018 veröffentlichte Ian Anderson einen Neujahrsbeitrag auf jethrotull.com, einschließlich eines Bildes von Anderson mit der Überschrift „IA im Studio arbeitet an einem neuen Album für die Veröffentlichung im März 2019. Shhhh; halte es geheim...“

Am 1. Juni 2018 veröffentlichte Parlophone Records eine neue (50-Track) Karriere-Kollektion zum 50-jährigen Jubiläum der Band mit allen 21 Tull-Alben mit dem Namen 50 for 50. In den Notizen des 50 for 50-Booklets heißt es, dass das neue Album geplant ist für 2019 wird ein Soloalbum von Ian Anderson sein und kein neues Album von Jethro Tull.

Im November 2019 kündigten "Ian Anderson and the Jethro Tull band" die Prog Years Tour mit 11 Terminen quer durch Großbritannien im September und Oktober 2020 an, die jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie nachträglich verschoben wurde. Die Gitarrenaufgaben übernimmt das neue Mitglied Joe Parrish, wobei Opahle die Band Ende 2019 verlässt, um sich auf die Produktionsarbeit und seine Familie zu konzentrieren.

Im März 2021 gab Anderson den Titel von Jethro Tulls kommendem 22. Studioalbum „The Zealot Gene“ bekannt. Das Album wird das erste neue Jethro Tull Studioalbum seit fast 20 Jahren sein.

April 2021 wurde anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Albums das offizielle Musikvideo zu "Aqualung" auf dem Rolling Stone uraufgeführt. Regie bei dem animierten Musikvideo führt der iranische Animator/Regisseur Sam Chegini. Ian Anderson lobte Chegini in einer Erklärung gegenüber dem Rolling Stone: Auf Anregung meines Kumpels Jakko Jaksyzk von King Crimson kontaktierte ich einen jungen iranischen Videografen/Regisseur, Sam Chegini; Er lieferte eine einzigartige Interpretation des Liedes von Aqualung mit abstraktem und dokumentarischem Filmmaterial. Ein talentierter junger Mann mit einer glänzenden Zukunft in der Musikkunst.s.”

Jethro Tulls Einfluss auf Musiker umfasst Steve Harris und Bruce Dickinson von Iron Maiden, Eddie Vedder von Pearl Jam, John Myung von Dream Theater, Marcus Siepen von Blind Guardian, Joe Bonamassa, Jenny Conlee von den Decemberists und die Folk-Doom-Metal-Band Blood Ceremony. Geddy Lee von Rush zum Beispiel sagte über Jethro Tull: „Ich war von klein auf ein riesiger Tull-Fan … und ich hoffe, das spiegelt sich auch in Rush wider. Ich war fasziniert von Ian Anderson. Seine Präsentation war einfach magisch und er hat es mit so einem Sinn für Humor und großartigem Stil geliefert ... Wir [von Rush] sahen es als eine große Herausforderung an, etwas zu schaffen, das auf der Bühne so dynamisch wirken kann."

Derek Shulman von Gentle Giant bezeichnete Jethro Tull als eine der größten Bands der Progressive Rock-Geschichte. Nach einer Tournee mit der Band im Jahr 1972 lobte Shulman die Band als Musiker und Freunde. Nick Cave ist ein Fan von Jethro Tull und hat einen seiner Söhne zu Ehren der Gruppe Jethro genannt. Seine Gruppe Grinderman coverte während der Soundchecks auch "Locomotive Breath". Auf eigenen Wunsch überreichte ihm Ian Anderson bei den MOJO Awards 2008 seine Trophäe als Album des Jahres.

Zu den Bands, die Songs von Jethro Tull gecovert haben, gehören Iron Maiden, die ihre eigene Version von "Cross Eyed Mary" für die B-Seite von "The Trooper" aufgenommen haben. Die deutsche Power-Metal-Band Helloween covert "Locomotive Breath" auf ihrem Cover-Album "Metal Jukebox". Die finnische Band Turisas hat "Broadsword" aufgenommen. Die finnische Heavy-Metal-Band Northern Kings hat "Fallen on Hard Times" aufgenommen. "Rainbow Blues" wurde von Blackmore's Night, der Band des ehemaligen Deep Purple-Gitarristen Ritchie Blackmore, auf ihrem 2003er Album Ghost of a Rose gecovert. Die Ronnie James Dio Band Elf spielte 1972 Live-Versionen von "Aqualung" und "Cross Eyed Mary". Ebenfalls in den 70er Jahren spielte die italienische Band Premiata Forneria Marconi (PFM) live eine Version von "My God" und "Bouree". Auf der Stoner Metal-Compilation Sucking the 70s gibt es zwei Coverversionen von Jethro Tull-Songs: "Cross-Eyed Mary" und "Hymn 43" von den Bands Clutch bzw. Alabama Thunderpussy.

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