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... und hier ein paar Details zuEin vorübergehender Verlust der Vernunft undDie Division Bell

Ein vorübergehender Verlust der Vernunft ist das dreizehnte Studioalbum der englischen Progressive-Rock-Band Pink Floyd, das am 7. September 1987 von EMI in Großbritannien und am folgenden Tag in den USA auf Columbia veröffentlicht wurde. Es wurde hauptsächlich auf dem umgebauten Hausboot des Gitarristen David Gilmour, Astoria, aufgenommen.

A Momentary Lapse of Reason war das erste Pink Floyd-Album, das ohne Gründungsmitglied Roger Waters aufgenommen wurde, das 1985 abreiste. Die Produktion wurde durch Rechtsstreitigkeiten über die Rechte an dem Namen Pink Floyd beeinträchtigt, die erst einige Monate nach Veröffentlichung geklärt wurden. Es gab auch die Rückkehr des Keyboarders und Gründungsmitglieds Richard Wright, der während der Aufnahme von The Wall (1979) unter dem Druck von Waters aus der Band ausgetreten war.

Im Gegensatz zu den meisten früheren Pink Floyd-Platten ist A Momentary Lapse of Reason kein Konzeptalbum. Es beinhaltet das Schreiben von Beiträgen von externen Songwritern nach Gilmours Entscheidung, Material aufzunehmen, das einst für sein drittes Soloalbum bestimmt war. Das Album wurde mit einer erfolgreichen Welttournee und mit drei Singles beworben: der doppelten A-Seite "Learning to Fly" / "Terminal Frost", "On the Turning Away" und "One Slip".

Ein Moment der Vernunft erhielt gemischte Kritiken; Einige Kritiker lobten die Produktion und Instrumentierung, kritisierten jedoch Gilmours Schreiben und es wurde von Waters verspottet. Es erreichte Platz drei in Großbritannien und den USA und verkaufte Pink Floyds vorheriges Album The Final Cut (1983).

Nach der Veröffentlichung von Pink Floyds 1983er Album The Final Cut, das von einigen als De-facto-Soloaufnahme des Bassisten und Songwriters Roger Waters angesehen wurde, arbeiteten die Bandmitglieder an Soloprojekten. Der Gitarrist David Gilmour drückte auf seinem zweiten Soloalbum About Face (1984) Gefühle über seine angespannte Beziehung zu Waters aus und beendete die begleitende Tour, als Waters auf Tournee ging, um sein Debüt-Soloalbum The Pros and Cons of Hitch Hiking zu promoten. Obwohl beide eine Reihe erfolgreicher Künstler engagiert hatten, darunter in Waters 'Fall Eric Clapton, zogen ihre Solo-Acts weniger Fans an als Pink Floyd; Der schlechte Ticketverkauf zwang Gilmour, mehrere Konzerte abzusagen, und der Kritiker David Fricke hielt Waters 'Show für "ein gereiztes Echo, einen transparenten Versuch, zu beweisen, dass Roger Waters Pink Floyd war". Waters kehrte im März 1985 mit einer zweiten Tour in die USA zurück, diesmal ohne die Unterstützung von CBS Records, die ihre Präferenz für ein neues Pink Floyd-Album zum Ausdruck gebracht hatten. Waters kritisierte das Unternehmen als "Maschine".

Zu dieser Zeit, dachte ich nur, kann ich nicht wirklich sehen, wie wir die nächste Platte machen können, oder wenn wir können, ist es eine lange Zeit in der Zukunft, und es wird wahrscheinlich mehr dafür sein, nur weil wir das Gefühl haben, dass es einige gibt Verpflichtung, dass wir es tun sollten, anstatt für irgendeine Begeisterung.

Nachdem Schlagzeuger Nick Mason 1985 eine der Auftritte von Waters in London besucht hatte, stellte er fest, dass er die Tour unter dem Namen Pink Floyd verpasst hatte. Sein Besuch fiel mit der Veröffentlichung seines zweiten Soloalbums Profiles im August zusammen, auf dem Gilmour sang. Mit einer gemeinsamen Liebe zur Luftfahrt nahmen Mason und Gilmour Flugstunden und kauften zusammen ein Flugzeug von de Havilland Dove. Gilmour arbeitete an anderen Kollaborationen, einschließlich einer Aufführung für Bryan Ferry beim Live Aid-Konzert 1985, und war Co-Produzent des selbstbetitelten Debütalbums der Dream Academy.

Im Dezember 1985 gab Waters bekannt, dass er Pink Floyd verlassen hatte, was er für "kreativ eine verbrauchte Kraft" hielt. Nach dem Scheitern seiner About Face-Tour hoffte Gilmour, den Namen Pink Floyd fortzusetzen. Die Androhung einer Klage von Gilmour, Mason und CBS Records sollte Waters dazu zwingen, mit seinen Bandkollegen, die kaum an The Final Cut mitgewirkt hatten, ein weiteres Pink Floyd-Album zu schreiben und zu produzieren. Gilmour kritisierte das Album besonders kritisch und bezeichnete es als "billigen Füllstoff" und "mäanderförmigen Müll".

Sie drohten mir mit der Tatsache, dass wir einen Vertrag mit CBS Records hatten und dass ein Teil des Vertrags so ausgelegt werden könnte, dass wir eine Produktverpflichtung mit CBS hatten, und wenn wir kein Produkt mehr produzieren würden, könnten sie uns verklagen und b) Lizenzgebühren einbehalten, wenn wir keine weiteren Aufzeichnungen gemacht haben. Also sagten sie: „Das wird die Plattenfirma tun und der Rest der Band wird dich wegen all ihrer Rechtskosten und etwaiger Einnahmeverluste verklagen, weil du derjenige bist, der die Band daran hindert, weitere Platten aufzunehmen . ' Sie zwangen mich, aus der Band auszutreten, denn wenn ich es nicht getan hätte, hätten mich die finanziellen Auswirkungen völlig ausgelöscht.

Laut Gilmour sagte ich zu [Waters], bevor er ging: 'Wenn du gehst, Mann, machen wir weiter. Mach dir keine Sorgen, wir würden weitermachen', und Roger antwortete: 'Du wirst es verdammt noch mal nie tun es. '"Waters hatte an EMI und Columbia geschrieben und seine Absicht erklärt, die Gruppe zu verlassen, und sie gebeten, ihn von seinen vertraglichen Verpflichtungen zu befreien. Er verzichtete auch auf die Dienste von Pink Floyd-Manager Steve O'Rourke und beauftragte Peter Rudge mit der Verwaltung seiner Angelegenheiten. Dies ließ Gilmour und Mason ihrer Ansicht nach frei, mit dem Namen Pink Floyd fortzufahren. Im Jahr 2013 sagte Waters, er bedauere die Klage und habe die englische Rechtsprechung nicht verstanden.

In Abwesenheit von Waters hatte Gilmour Musiker für ein neues Projekt rekrutiert. Monate zuvor hatte Keyboarder Jon Carin in seinem Hookend-Studio mit Gilmour gejammt, wo er die Akkordfolge komponierte, die zu "Learning to Fly" wurde, und wurde deshalb ins Team eingeladen. Gilmour lud Bob Ezrin (Co-Produzent von The Wall aus dem Jahr 1979) ein, bei der Konsolidierung ihres Materials mitzuwirken. Ezrin hatte Waters 'Angebot einer Rolle bei der Entwicklung seines neuen Soloalbums Radio K.A.O.S. abgelehnt und gesagt, es sei "für Dave und mich viel einfacher, unsere Version einer Floyd-Platte zu machen". Ezrin kam Mitte 1986 nach England, um das zu sehen, was Gilmour später als "mit vielen Demos herumspielen" bezeichnete.

Zu diesem Zeitpunkt gab es keine Verpflichtung zu einer neuen Veröffentlichung von Pink Floyd, und Gilmour behauptete, dass das Material sein drittes Soloalbum werden könnte. CBS-Vertreter Stephen Ralbovsky hoffte auf ein neues Pink Floyd-Album, sagte aber bei einem Treffen im November 1986 zu Gilmour und Ezrin, dass die Musik "nicht wie Pink Floyd klingt". Bis Ende dieses Jahres hatte Gilmour beschlossen, das Material in ein Pink Floyd-Projekt umzuwandeln, und sich bereit erklärt, das Material zu überarbeiten, das Ralbovsky als anstößig empfunden hatte.

Gilmour experimentierte mit Songwritern wie Eric Stewart und Roger McGough, entschied sich jedoch für Anthony Moore, der als Co-Autor von "Learning to Fly" und "On the Turning Away" anerkannt wurde. Während viele frühere Pink Floyd-Alben Konzeptalben sind, entschied sich Gilmour für einen konventionelleren Ansatz einer Sammlung von Songs ohne thematische Verknüpfung. Gilmour sagte später, dass das Projekt ohne Waters schwierig gewesen sei.

In mehreren Studios, hauptsächlich in Gilmours Hausbootstudio Astoria, das an der Themse festgemacht war, wurde ein Moment der Vernunft verzeichnet. Laut Ezrin "war die Arbeit dort einfach magisch, so inspirierend; Kinder, die den Fluss hinunter huschen, Gänse fliegen vorbei ...". Andy Jackson wurde zum Ingenieur gebracht. Während der Sessions zwischen November 1986 und Februar 1987 arbeitete Gilmours Band an neuem Material, das im Wechsel zu früheren Pink Floyd-Alben mit einem 24-Spur-Analoggerät aufgenommen und auf einen 32-Spur-Mitsubishi-Digitalrekorder überspielt wurde. Dieser Trend zur Verwendung neuer Technologien setzte sich mit der Verwendung der MIDI-Synchronisation fort, die von einem Apple Macintosh-Computer unterstützt wurde.

Ezrin schlug vor, Rap aufzunehmen, eine Idee, die Gilmour ablehnte. Nachdem Gilmour zugestimmt hatte, das von Ralbovsky als unangenehm empfundene Material zu überarbeiten, beschäftigte er Session-Musiker wie Carmine Appice und Jim Keltner. Beide Schlagzeuger ersetzten Mason bei mehreren Songs; Mason war besorgt, dass er zu wenig Übung hatte, um auf dem Album aufzutreten, und beschäftigte sich stattdessen mit seinen Soundeffekten. Einige Drum-Parts wurden auch von Drum-Maschinen gespielt. In seinen Memoiren schrieb Mason: "Im Nachhinein hätte ich wirklich den Selbstvertrauen haben sollen, alle Drum-Parts zu spielen. Und in den frühen Tagen des Lebens nach Roger hatten David und ich das Gefühl, dass wir es richtig machen mussten oder wir würden geschlachtet werden. "

Während der Sitzungen wurde Gilmour von der Frau von Pink Floyds ehemaligem Keyboarder Richard Wright gefragt, ob er dazu beitragen könne. Als Gründungsmitglied der Band war Wright 1979 gegangen, und es gab rechtliche Hindernisse für seine Rückkehr; Nach einem Treffen in Hampstead wurde er als bezahlter Musiker mit einem Wochenlohn von 11.000 US-Dollar eingestellt. Gilmour sagte in einem Interview, dass Wrights Anwesenheit "uns legal und musikalisch stärker machen würde". Seine Beiträge waren jedoch minimal; Die meisten Keyboard-Parts waren bereits aufgenommen worden, und so spielte Wright ab Februar 1987 eine Hintergrundverstärkung auf einer Hammond-Orgel und einem Rhodes-Klavier und fügte Vokalharmonien hinzu. Er spielte auch ein Solo in "On the Turning Away", das laut Wright verworfen wurde, "nicht weil sie es nicht mochten ... sie dachten nur, es passte nicht".

Gilmour sagte später: "Sowohl Nick als auch Rick waren zu Beginn katatonisch in Bezug auf ihre Spielfähigkeit. Keiner von ihnen spielte wirklich damit. Meiner Ansicht nach waren sie von Roger zerstört worden." Gilmours Kommentare verärgerten Mason, der sagte: "Ich würde leugnen, dass ich katatonisch war. Ich würde erwarten, dass es von der Opposition weniger attraktiv für die Verbündeten ist. Irgendwann entschuldigte er sich." Mason räumte ein, dass Gilmour nervös war, wie das Album wahrgenommen werden würde.

"Learning to Fly" wurde von Gilmours Flugstunden inspiriert, die gelegentlich mit seinen Studioaufgaben in Konflikt standen. Der Track enthält auch eine Aufnahme von Masons Stimme während des Starts. Die Band experimentierte mit Samples und Ezrin nahm den Sound von Gilmours Bootsmann Langley Iddens auf, der über die Themse ruderte. Die Anwesenheit von Iddens bei den Sitzungen wurde von entscheidender Bedeutung, als Astoria als Reaktion auf den schnell ansteigenden Fluss, der das Boot gegen den Pier drückte, an dem es festgemacht hatte, zu heben begann.

"The Dogs of War" ist laut Gilmour ein Lied über "physische und politische Söldner". Es kam durch ein Missgeschick im Studio zustande, als eine Probenahmemaschine anfing, eine Probe des Lachens zu spielen, von der Gilmour dachte, dass sie wie eine Hunderinde klang. "Terminal Frost" war eine von Gilmours älteren Demos, die er als Instrumental verlassen wollte. Umgekehrt wurden die Texte für "Sorrow" vor der Musik geschrieben. Das erste Gitarrensolo des Songs wurde in der Los Angeles Memorial Sports Arena aufgenommen. Ein mobiles Studio mit 24 Spuren leitete Gilmours Gitarrenspuren durch ein Beschallungssystem, und der resultierende Mix wurde dann in Surround-Sound aufgenommen.

Der Titel des Albums wurde sorgfältig geprüft. Die ersten drei Kandidaten waren "Zeichen des Lebens", "Gebrochene Versprechen" und "Wahnvorstellungen der Reife". Der endgültige Titel erscheint als Zeile im Refrain von "One Slip".

Zum ersten Mal seit den Animals von 1977 arbeitete Designer Storm Thorgerson an einem Cover eines Pink Floyd-Studioalbums. Sein fertiges Design war ein langer Fluss von Krankenhausbetten, die an einem Strand angeordnet waren, inspiriert von einem Satz aus "Yet Another Movie" und Gilmours vage Andeutung eines Designs, das ein Bett in einem mediterranen Haus sowie "Spuren von Beziehungen" enthielt verdunstet und hinterlässt nur Echos ". Das Cover zeigt Hunderte von Krankenhausbetten, die im Juli 1987 in Saunton Sands in Nord-Devon zusammengestellt wurden, wo einige der Szenen für Pink Floyd The Wall gedreht wurden. Die Betten wurden von Thorgersons Kollegen Colin Elgie arrangiert. Ein Drachen im Himmel verweist auf "Fliegen lernen". Der Fotograf Robert Dowling gewann bei den Association of Photographers Awards einen Goldpreis für das Bild, dessen Erstellung etwa zwei Wochen dauerte. Um zu betonen, dass Waters die Band verlassen hatte, zeigte die innere Torfalte ein Foto von Gilmour und Mason, das von David Bailey aufgenommen wurde. Die Aufnahme war das erste Mal seit Meddle im Jahr 1971, dass ein Gruppenfoto für das Artwork eines Pink Floyd-Albums verwendet wurde. Wright war im Abspann nur namentlich vertreten..

A Momentary Lapse of Reason wurde am 7. September 1987 in Großbritannien und den USA veröffentlicht. In beiden Ländern wurde es direkt auf Platz drei gesetzt, das von Michael Jacksons selbstbetiteltem Album Bad and Whitesnake vom ersten Platz in den USA gehalten wurde. Es verbrachte 34 Wochen auf der UK Albums Chart. Es wurde am 1. Oktober 1987 in Großbritannien mit Silber und Gold und am 9. November in den USA mit Gold und Platin ausgezeichnet. Am 18. Januar des folgenden Jahres wurde es mit doppeltem Platin, am 10. März 1992 mit dreifachem Platin und am 16. August 2001 mit vierfachem Platin ausgezeichnet, was The Final Cut deutlich übertraf.

Gilmour präsentierte A Momentary Lapse als Rückkehr zu einem älteren Pink Floyd-Sound und zitierte seine Überzeugung, dass unter Waters 'Amtszeit Texte wichtiger geworden seien als Musik. Er sagte, dass ihre Alben The Dark Side of the Moon und Wish You Were Here erfolgreich waren, "nicht nur wegen Rogers Beiträgen, sondern auch, weil es eine bessere Balance zwischen Musik und Texten gab [als auf späteren Alben]". Waters sagte über das Album: "Ich denke, es ist sehr einfach, aber eine ziemlich clevere Fälschung ... Die Songs sind im Allgemeinen schlecht; die Texte kann ich nicht recht glauben. Gilmours Texte sind sehr drittklassig." Wright sagte später, Waters 'Kritik sei "fair".

In Q schrieb Phil Sutcliffe, dass es "wie ein Pink Floyd-Album klingt" und hob das zweiteilige "A New Machine" als "eine chillig schöne Gesangserkundung" und einen "brillanten Phantasiestreich" hervor. Er schloss: "A Momentary Lapse ist Gilmours Album in etwa demselben Maße, wie die vorherigen vier unter Floyds Namen von Waters dominiert wurden. Es war eindeutig nicht nur der Geschäftssinn und das unterdrückte Ego, sondern auch das unterdrückte Talent, das den Gitarristen dazu veranlasste, darauf zu bestehen, unter dem Album weiterzumachen." Band Markenname. " Sounds erkannte die Rückkehr zu einem musikorientierteren Ansatz und sagte, das Album sei "zurück über die Mauer, wo Diamanten verrückt sind, Monde dunkle Seiten haben und Mütter Atomherzen haben"..

Umgekehrt schrieb Greg Quill vom Toronto Star: "Hier fehlt etwas. Dies ist trotz seines schwerfälligen Gewichts kein Rekord, der herausfordert und provoziert, wie es Pink Floyd sollte. Ein vorübergehender Vernunftverlust ist leider banal und vorhersehbar . " Der Kritiker von Village Voice, Robert Christgau, schrieb: "Man würde kaum wissen, dass der Konzeptmeister der Gruppe weg war, außer dass sie merklich weniger Ideen herausbrachten." AllMusic-Kritiker William Ruhlmann beschrieb es 2016 als "Gilmour-Soloalbum mit Ausnahme des Namens"..

Im Jahr 2016 wählte Nick Shilton A Momentary Lapse of Reason als eines der "Top 10 Essential 80s Prog-Alben" für Prog. Er schrieb: "Obwohl es kein Patch für die Floyd-Meisterwerke der 70er Jahre ist, verdient es hier Aufnahme. Der ironisch betitelte 'Signs of Life' ist ein instrumentaler Auftakt für 'Learning to Fly', der Gilmours Gitarre zeigt, während das pulsierende 'The Dogs of War 'ist erheblich dunkler und das erhebende' On the Turning Away 'einfach großartig.

Die Division Bell ist das vierzehnte Studioalbum der englischen Progressive-Rock-Band Pink Floyd, das am 28. März 1994 von EMI Records in Großbritannien und am 4. April von Columbia Records in den USA veröffentlicht wurde.

Das zweite Pink Floyd-Album, das ohne Gründungsmitglied Roger Waters aufgenommen wurde, The Division Bell, wurde hauptsächlich von dem Gitarristen und Sänger David Gilmour und dem Keyboarder Richard Wright geschrieben. Es enthält Wrights erste Hauptstimme auf einem Pink Floyd-Album seit The Dark Side of the Moon (1973). Gilmours Verlobte, die Schriftstellerin Polly Samson, hat viele der Texte mitgeschrieben, die sich mit Kommunikationsthemen befassen. Es war das letzte Pink Floyd-Album, das mit Wright aufgenommen wurde, der 2008 starb.

Die Aufnahme fand unter anderem in den Britannia Row Studios der Band und in Gilmours Hausboot Astoria statt. Das Produktionsteam bestand aus langjährigen Pink Floyd-Mitarbeitern wie dem Produzenten Bob Ezrin, dem Ingenieur Andy Jackson, dem Saxophonisten Dick Parry und dem Bassisten Guy Pratt.

Die Division Bell erhielt gemischte Bewertungen, erreichte jedoch in mehr als 10 Ländern, einschließlich Großbritannien und den USA, die Nummer eins. In den USA wurde es im Jahr seiner Veröffentlichung mit Doppelplatin und 1999 mit Dreifachplatin ausgezeichnet. Es folgte eine Tournee durch die USA und Europa. Ein Teil des unbenutzten Materials aus den Division Bell-Sessions wurde Teil von Pink Floyds nächstem Album The Endless River (2014); Einige Materialien wurden auch im Box-Set The Later Years (2019) veröffentlicht.

Im Januar 1993 begannen der Gitarrist David Gilmour, der Schlagzeuger Nick Mason und der Keyboarder Richard Wright in Sessions in den umgebauten Britannia Row Studios, neues Material zu improvisieren. Sie rekrutierten den Bassisten Guy Pratt, der sich ihnen auf ihrer Momentary Lapse of Reason Tour angeschlossen hatte. Laut Mason beeinflusste Pratts Spiel die Stimmung der Musik. Ohne die rechtlichen Probleme, die die Produktion ihres 1987er Albums A Momentary Lapse of Reason verfolgt hatten, fühlte sich Gilmour wohl. Wenn er das Gefühl hätte, dass die Band Fortschritte macht, würde er sie auf einem zweispurigen DAT-Recorder aufnehmen. Irgendwann nahm Gilmour heimlich das Wright-Spiel auf und nahm Material auf, das die Grundlage für drei Musikstücke bildete.

Nach ungefähr zwei Wochen hatte die Band ungefähr 65 Musikstücke. Mit dem Ingenieur Andy Jackson und dem Co-Produzenten Bob Ezrin wurde die Produktion in Gilmours Hausboot- und Aufnahmestudio Astoria verlegt. Die Band stimmte über jeden Track ab und reduzierte das Material auf etwa 27 Stücke. Durch das Eliminieren einiger Tracks und das Zusammenführen anderer kamen sie zu ungefähr 11 Songs. Die Songauswahl basierte auf einem Punktesystem, bei dem alle drei Mitglieder jedem Kandidatenlied Noten von zehn Punkten verliehen. Ein System, das von Wright verzerrt wurde, vergab seinen Songs jeweils zehn Punkte und die anderen keine. Wright, der in den 1970er Jahren unter dem Druck des Bassisten Roger Waters zurückgetreten war, war vertraglich kein vollwertiges Mitglied der Band, was ihn verärgerte. Wright überlegte: "Es kam einem Punkt sehr nahe, an dem ich das Album nicht mehr machen würde, weil ich nicht der Meinung war, dass das, was wir vereinbart hatten, fair war." Wright erhielt seine ersten Songwriting-Credits auf einem Pink Floyd-Album seit 1975, Wish You Were Here.

Gilmours Verlobte, die Autorin Polly Samson, erhielt ebenfalls Songwriting-Credits. Anfangs beschränkte sich ihre Rolle darauf, Gilmour zu ermutigen, aber sie half ihm, "High Hopes" zu schreiben, ein Lied über Gilmours Kindheit in Cambridge. Sie war Co-Autorin von weiteren sechs Songs, die nicht gut zu Ezrin passten. In einem Interview für das Mojo-Magazin sagte Gilmour, dass Samsons Beiträge "die [Federn] des Managements zerzaust" hätten, aber Ezrin reflektierte später, dass ihre Anwesenheit für Gilmour inspirierend gewesen sei und dass sie "das ganze Album zusammengerissen" habe. Sie half auch Gilmour, der nach seiner Scheidung eine Kokainsucht entwickelt hatte.

Mit Hilfe von Gilmours Gitarrentechniker Phil Taylor fand Carin einige der älteren Keyboards von Pink Floyd aus dem Lager, darunter eine Farfisa-Orgel. Von diesen Instrumenten gesampelte Sounds wurden für "Take It Back" und "Marooned" verwendet. Zusätzliche Keyboards wurden von Carin zusammen mit Bob Ezrin gespielt. Durga McBroom lieferte neben Sam Brown, Carol Kenyon, Jackie Sheridan und Rebecca Leigh-White Background-Vocals.

"What Do You Want From Me" ist vom Chicago Blues beeinflusst und "Poles Apart" enthält volkstümliche Obertöne. Gilmours improvisierte Gitarrensoli auf "Marooned" verwendeten ein DigiTech Whammy-Pedal, um die Gitarrennoten über eine Oktave zu verschieben. Bei "Take It Back" verwendete er eine Gibson J-200-Gitarre über eine Zoom-Effekteinheit, die mit einem EBow gespielt wurde, einem elektronischen Gerät, das Klänge ähnlich einem Bogen erzeugt.

Der Keyboarder Jon Carin, der Schlagzeuger Gary Wallis und Background-Sänger wie Sam Brown und die Sängerin der Momentary Lapse-Tour, Durga McBroom, wurden vor Beginn der Aufnahme hinzugezogen. Die Band zog in die Olympic Studios und nahm die meisten Tracks innerhalb einer Woche auf. Nach einer Sommerpause kehrten sie nach Astoria zurück, um weitere Backing-Tracks aufzunehmen. Ezrin arbeitete an den Drum-Sounds und Pink Floyd-Mitarbeiter Michael Kamen lieferte die Streicharrangements, die Steve McLaughlin im Abbey Road Studio Two aufgenommen hatte. Dick Parry spielte auf seinem ersten Pink Floyd-Album seit fast 20 Jahren Saxophon, auf "Wearing the Inside Out", und Chris Thomas kreierte den endgültigen Mix. Zwischen September und Dezember fanden Aufnahme- und Mixing-Sessions in den Metropolis Studios in Chiswick und den Creek Recording Studios in London statt. Im September trat Pink Floyd bei einem Promi-Benefizkonzert im Cowdray House in Midhurst auf. Das Album wurde im Mastering Lab in Los Angeles von Doug Sax und James Guthrie gemastert.

Jackson bearbeitete unbenutztes Material aus den Division Bell-Sessions, das Mason als Ambient-Musik bezeichnete, zu einer einstündigen Komposition mit dem vorläufigen Titel The Big Spliff, aber Pink Floyd beschloss, es nicht zu veröffentlichen. Ein Teil von The Big Spliff wurde verwendet, um das nächste Album der Band, The Endless River (2014), zu erstellen.

Die Abteilung Bell befasst sich mit Kommunikationsthemen und der Idee, dass Sprechen viele Probleme lösen kann. Im Studio schlug Radiomoderator Redbeard vor, dass das Album "die sehr reale Möglichkeit bietet, alles durch zitternde Momente der Gnade zu überschreiten". Songs wie "Poles Apart" und "Lost for Words" wurden von Fans und Kritikern als Hinweis auf die Entfremdung zwischen Pink Floyd und dem ehemaligen Bandmitglied Roger Waters interpretiert, der 1985 ging; Gilmour bestritt dies jedoch und sagte: "Die Leute können ein Lied auf ihre persönliche Weise erfinden und sich darauf beziehen, aber es ist zu diesem Zeitpunkt etwas spät für uns, Roger heraufzubeschwören." Der Titel bezieht sich auf die Abteilungsglocke, die im britischen Parlament geläutet wurde, um eine Abstimmung anzukündigen. Schlagzeuger Nick Mason sagte: "Es geht darum, dass Menschen Entscheidungen treffen, ja oder nein."

"Ein großer Tag für die Freiheit", der einige Jahre nach dem Zusammenbruch des Ostblocks produziert wurde, stellt die allgemeine Euphorie des Mauerfalls mit den anschließenden Kriegen und ethnischen Säuberungen, insbesondere in Jugoslawien, gegenüber. Audio-Samples von Stephen Hawking, die ursprünglich für eine BT-Fernsehwerbung aufgenommen wurden, wurden in "Keep Talking" verwendet. Gilmour war von Hawkings Gefühl in der Anzeige so bewegt, dass er sich an die Werbefirma wandte, um die Erlaubnis zur Verwendung der Aufnahmen zu erhalten. Mason sagte, es fühle sich "politisch falsch an, Ideen aus der Werbung zu übernehmen, aber es schien ein sehr relevantes Stück zu sein". Am Ende des Albums hört man Gilmours Stiefsohn Charlie den Telefonhörer an Pink Floyd-Manager Steve O'Rourke auflegen, der darum gebeten hatte, auf einem Pink Floyd-Album erscheinen zu dürfen.

Um nicht wie bei A Momentary Lapse gegen andere Albumveröffentlichungen anzutreten, setzte Pink Floyd eine Frist von April 1994, an der sie eine neue Tournee beginnen würden. Bis Januar dieses Jahres hatte sich die Band jedoch noch nicht für einen Albumtitel entschieden. Zu den berücksichtigten Titeln gehörten Pow Wow und Down to Earth. Bei einem Abendessen schlug der Schriftsteller Douglas Adams eines Abends, angeregt durch das Versprechen einer Zahlung an seine bevorzugte Wohltätigkeitsorganisation, die Environmental Investigation Agency, The Division Bell vor, ein Begriff, der in "High Hopes" vorkommt.

Der langjährige Floyd-Mitarbeiter Storm Thorgerson lieferte das Albumcover. Auf einem Feld in der Nähe von Ely errichtete er zwei große Metallköpfe, die jeweils die Höhe eines Doppeldeckerbusses hatten. Die Skulpturen wurden zusammen positioniert und im Profil fotografiert und können als zwei miteinander sprechende Gesichter oder als ein einziges drittes Gesicht gesehen werden. Thorgerson sagte, das "dritte abwesende Gesicht" sei ein Hinweis auf Syd Barrett. Die Skulpturen wurden von Keith Breeden entworfen und von John Robertson konstruiert. Die Kathedrale von Ely ist am Horizont sichtbar. Die Bilder wurden im Februar für optimale Lichtverhältnisse aufgenommen. Im Jahr 2001 befanden sich die Skulpturen in der Rock'n'Roll-Hall of Fame in Cleveland, Ohio. 2017 wurden sie in das Londoner Victoria and Albert Museum gebracht, um dort in einer Pink Floyd-Ausstellung ausgestellt zu werden. Eine alternative Version des Titelfotos mit zwei 7,5-Meter-Steinskulpturen von Aden Hynes wurde für die Kompaktkassettenveröffentlichung und die Tourbroschüre verwendet.

Am 10. Januar 1994 fand in einer ehemaligen US Naval Air Station in North Carolina in den USA ein Presseempfang zur Ankündigung der Division Bell und der Welttournee statt. Ein speziell in Großbritannien hergestelltes Luftschiff Skyship 600 tourte durch die USA, bis es nach Weeksville zurückkehrte, und wurde am 27. Juni durch ein Gewitter zerstört. Teile des Flugzeugs wurden als Souvenirs verkauft. Die Band hielt am 21. März einen weiteren Empfang in Großbritannien ab. Diesmal benutzten sie ein A60-Luftschiff, durchscheinend und bemalt, um wie ein Fisch auszusehen, der Journalisten auf eine Tour durch London mitnahm. Das Luftschiff, das intern beleuchtet war, damit es am Nachthimmel leuchtete, wurde auch in Nordeuropa geflogen.

Die Division Bell wurde am 28. März 1994 in Großbritannien von EMI Records und am 4. April in den USA veröffentlicht und erreichte in beiden Ländern den ersten Platz. Die Division Bell wurde am 1. April 1994 in Großbritannien mit Silber und Gold ausgezeichnet, einen Monat später mit Platin und am 1. Oktober mit 2x Platin. In den USA wurde es am 6. Juni 1994 mit Gold und Doppelplatin und am 29. Januar 1999 mit Dreifachplatin ausgezeichnet.

In den USA debütierte das Album in der Woche vom 23. April 1994 auf Platz 1 der Billboard 200 und verkaufte mehr als 460.000 Einheiten. Zu dieser Zeit war es die zwölftgrößte Einzelwoche seit Beginn der Verwendung von SoundScan-Daten durch Billboard im Mai 1991 und darüber hinaus wurde damals die fünftgrößte Verkaufssumme der ersten Woche. In der nächsten Woche blieb es an der Spitze des Charts und verkaufte etwas weniger als die Hälfte seiner Gesamtzahl in der ersten Woche. In der zweiten Woche bewegte es 226.000 Einheiten auf dem Chart. Die Verkäufe in der nächsten Woche gingen um 30% gegenüber der Summe der letzten Woche zurück, in der 157.000 Einheiten verkauft wurden. Trotz dieses Umsatzrückgangs blieb das Album auf Platz eins. In der folgenden Woche, am 14. Mai 1994, blieb die Division Bell die Nummer eins auf der Billboard 200 und der Umsatz ging um 17% zurück. In seiner fünften Woche fiel es auf den vierten Platz in der Tabelle. Es war 53 Wochen lang auf dem Billboard 200 vorhanden. Es wurde am 29. Januar 1999 von der RIAA dreimal mit Platin für Lieferungen von drei Millionen Einheiten ausgezeichnet.

Die Division Bell erhielt bei der Veröffentlichung gemischte Kritiken. Tom Sinclair von Entertainment Weekly schrieb, dass "Geiz die einzig denkbare Erklärung für diese glatte, leere Chiffre eines Albums ist, die sich vor allem durch die magenverdächtige Verschmelzung von Progressive-Rock-Pomposität und New-Age-Nudeln auszeichnet". Tom Graves von Rolling Stone kritisierte Gilmours Auftritt und erklärte, dass seine Gitarrensoli sich "in weitläufigen, undeutlichen Seiten niedergelassen hätten, die so unvergesslich sind wie früher unauslöschlich ... nur bei" What Do You Want from Me "klingt Gilmour so, wie es ihn interessiert ". Roger Waters, der Pink Floyd 1985 verließ, wies The Division Bell als "Nur Quatsch ... Unsinn von Anfang bis Ende" ab.

Das Album gewann den Grammy für die beste Rock-Instrumental-Performance auf "Marooned". Die Division Bell wurde 1995 von einem britischen Künstler für den Brit Award als bestes Album nominiert, verlor jedoch gegen Blur's Parklife.

In Uncuts Pink Floyd 2011: The Ultimate Music Guide schrieb Graeme Thomson, dass The Division Bell "möglicherweise das dunkle Pferd des Floyd-Kanons ist. Das erste Triptychon der Songs ist eine beeindruckende Rückkehr zu etwas, das der ewigen Essenz von Pink sehr nahe kommt Floyd und ein Großteil der anderen behalten eine ruhige Kraft und eine meditative Qualität, die ein echtes Gefühl der Einheit verrät. " 2014 überprüfte Uncut das Album erneut für seine Neuauflage zum 20-jährigen Jubiläum und lobte seine Produktion. Er schrieb, dass es viel "eher wie ein klassisches Pink Floyd-Album" klang als The Final Cut (1983) und dass die Verbindung zwischen Wright und Gilmour bestand "Das musikalische Herz des Albums".

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